瑪雅·海約克(Maya hayuk)在布魯塞爾愛麗絲畫廊(Alice Gallery)舉辦的Spin Cycle展覽結束了。Hayuk的歷史，身份和個人敘事的影響在她的抽象作品中表現得很明顯:X喚起了她祖母小時候教她的十字繡，萬花筒般的彩虹色強調了她對酷兒的親緣關系，她的作品的視覺參與反映了她長期的社會行動主義歷史。但是，她對多個透明和不透明層的使用使個人繪畫遠遠超出了這些單一的參考點;它們與迷幻之旅的轟動效應、《Maximumrocknroll》中樂隊的無限朋克能量以及無數其他微妙但同樣重要的影響交織在一起。這群人創造的東西也許不太像維持生命的生態系統，而更像有機體本身。 作為一部完整的作品，《旋轉循環》廣泛地運用了對立的構圖。《蜂巢》系列和《海草》系列都受到了大自然的啟發，但方式截然不同;前者包含所有有序、穩定的幾何結構，我們將其與蜂巢聯系在一起，而后者則相反是有機的、自由的和非結構化的。在其他地方，Letterform的“XYZ”畫作似乎植根于涂鴉文化，但它們的棱角與Hayuk早年在灣區街頭作畫時創作的球形粉色甜甜圈有趣地沖突。 即使對于一位以色彩鮮艷著稱的藝術家來說，這些新作品的飽和度也特別高;例如，《Double X On The Y》就充滿了耀眼的黃色和最火辣的粉色。同樣充滿活力、規模更大的金字塔是這位烏克蘭裔美國藝術家對完美謬論的解構。從遠處看，對角線看起來筆直而真實，但近距離觀察，你可以看到它們放棄了，從上面滴落下來;正是在這些特質中，才能發現這幅畫的許多美和趣味。