
兩層圖層:你在康涅狄格州長大,在蘇格蘭愛丁堡獲得本科學歷后,你回到康涅狄格州,從耶魯大學獲得碩士學位。呆在家里對你的工作有影響嗎?
伊麗莎白·古爾雷:是的,我認為住在離我長大的地方很近的地方對我的工作很有幫助。在愛丁堡(其次是紐約和英國牛津)生活后,我以一種全新的方式欣賞了當地社區的豐富文化和康涅狄格州的自然景觀。當然,我在愛丁堡的四年學習也影響了我的工作,在意大利斯波萊托生活和工作也是如此。
兩層圖層:在最近的一次采訪中,你提到你的父親是一名建筑師,母親是一名室內設計師。他們的工作是什么樣的?他們從哪些建筑師和設計師那里汲取靈感?
伊麗莎白·古爾雷:我父母大多是分開工作,但偶爾也會合作。我長大的房子就是其中一個合作項目。我在自己的工作中認識到父母雙方的情感。我父親的影響范圍從日本設計到包豪斯。他的風格獨特,包括白色灰泥外墻,窗戶形狀和屋頂線條打破了對稱性。他的開放式室內空間擁有優雅的幾何形狀,經常點綴著深色的木質裝飾。我們的房子有一對獨特的窗戶形狀,與上面傾斜的屋頂線條相呼應。出乎意料的是,我的許多新畫作都喚起了我童年時這些不同尋常的窗戶的形狀。我對色彩和紡織品的著迷源于我的母親,她對世紀中期現代設計的紡織品、織物和家具感興趣。雖然直到后來我才知道這些名字。

兩層圖層:你的畫看似簡單,但它必須是非常勞動密集型的,需要很多層才能獲得如此豐富的表面和深厚的色彩。
伊麗莎白·古雷:這些畫確實相當勞動密集。它們以不同的速度發展,我同時在大范圍和小范圍內工作。我想說,我一年創作大約十幅大型畫作,也許還有20幅較小的作品。紙上作品一直是我練習的一部分,我一年可能會創作20到30幅拼貼畫、水粉畫和單行本。

顏色一直是我工作中最重要的元素。當我開始教二維設計和色彩課程時,我又回到了阿爾伯斯關于色彩交互的想法。在其他作業中,我讓學生將互補色中的消色差灰度混合在一起,我在自己的作業中經常使用互補色。我喜歡使用頭飾和灰色;我想這部分來自于住在愛丁堡——一個美麗的灰色城市,我在那里第一次學會了混合顏色。
最近,我發現自己選擇了一些不尋常的顏色,比如鈷紫、鈷鎳鈦酸綠和釩酸鉍。我正在用一些粉狀顏料自己混合顏料,并嘗試奇怪而強烈的組合。隨著作品的發展,一些顏色保持飽和,而另一些則變得柔和和中性。最終,我試圖創造亮度,并通過使用形狀和顏色來發現一種感覺。
最近,我發現自己選擇了一些不尋常的顏色,比如鈷紫、鈷鎳鈦酸綠和釩酸鉍。我正在用一些粉狀顏料自己混合顏料,并嘗試奇怪而強烈的組合。隨著作品的發展,一些顏色保持飽和,而另一些則變得柔和和中性。最終,我試圖創造亮度,并通過使用形狀和顏色來發現一種感覺。

形狀游戲來自于創作小拼貼畫,這些拼貼畫是由找到的和畫好的紙、彩色膠帶和彩色輔助紙組合而成的。我把紙剪成有形狀的邊緣,然后把紙的碎片向上移動,直到感覺合適為止。允許這種驚喜和玩耍的元素對我尋找更大規模的新作品至關重要。無論我是在創作拼貼畫、水粉畫還是更大的作品,我總是試圖傾聽作品,讓它告訴我該做什么。保羅·克萊寫到了這個概念:樹液從根部上升到藝術家體內,流到他的眼睛。他被水流的力量淹沒并激活,將他的愿景傳達到他的作品中。然而,他站在自己指定的樹干位置,除了收集和傳遞從深處升起的東西之外,什么也不做。他既不服務也不指揮,他傳遞信息,他的地位很低。皇冠上的美麗不是他自己的,它只是從他身上穿過。這種將藝術家比喻為樹的比喻既指向了創造力,也指向了自然。
除了探索當地的森林,在工作室外,為草藥、蔬菜和花卉創建一個花園已經成為我的一個癡迷。雖然我的作品不是以風景為基礎的,但我確實在徒步旅行和花園中獲得了色彩創意的靈感,我一直覺得自己與自然有著深厚的聯系。雖然我的工作沒有直接涉及地球的未來,但我相信恢復對自然的深深敬畏是至關重要的。
除了探索當地的森林,在工作室外,為草藥、蔬菜和花卉創建一個花園已經成為我的一個癡迷。雖然我的作品不是以風景為基礎的,但我確實在徒步旅行和花園中獲得了色彩創意的靈感,我一直覺得自己與自然有著深厚的聯系。雖然我的工作沒有直接涉及地球的未來,但我相信恢復對自然的深深敬畏是至關重要的。

兩層圖層:你正在進行一個圖書項目,將你丈夫馬修·格里菲思的詩與你的畫配對。你能告訴我們一些關于這次合作的情況嗎?馬修寫詩有一段時間了嗎?
伊麗莎白·古雷:馬修已經寫詩22年了。我的家人請他在我父親去世后寫幾句話,這句話后來發展成了詩歌。從那以后,他一直在定期寫作,并與我們的朋友、朋克詩人彭妮·蘭波出版了兩部作品。今年,他從紐黑文大學數學和物理系主任的職位上休假,更加專注于詩歌。馬修為我的畫寫了幾首詩,所以當新不列顛美國藝術博物館邀請我展出一些作品時,我認為合作是個好主意。這本書應該很快就會出版。
兩層圖層:你在新不列顛博物館的展覽似乎是對你在康涅狄格州生活奉獻精神的極好認可。你有什么即將播出的節目想告訴讀者嗎?
伊麗莎白·古雷:新不列顛博物館蘭德斯故居的展覽將持續到5月28日。博物館還邀請我在康涅狄格州西哈特福德的德拉瑪酒店展出,幾年來,博物館一直在那里策劃和推廣展覽。在離家較近的地方,我與另外兩位出色的切斯特藝術家——理查德·克勞德·齊曼和迪娜·瓦拉諾在切斯特畫廊展示了一幅稍舊和稍新的作品,前者展示了精美的繪畫和蝕刻版畫,后者展示了基于自然形式的有趣金屬雕塑。我的主要畫廊是康涅狄格州肯特郡的凱尼斯·巴恩斯美術館;它經常在個人秀和團體秀之間的附錄中展示我的一件作品。