現代藝術以其前衛美學而聞名，并以其具有前瞻性思維的藝術家而聞名。在大約100年的發展過程中，它融合了許多主要的藝術運動，不可避免地出現了各種風格。為了追溯現代藝術的顯著演變，我們必須認識和理解構成它的眾多流派。然而，要做到這一點，需要了解現代藝術是如何定義。

      為了不與當代藝術混淆，“現代藝術”標簽指的是19世紀末和20世紀初至中期的藝術。這一時期創作的作品展示了藝術家對重新想象、重新解釋甚至拒絕先前風格的傳統美學價值的興趣。

      從輕快的印象派開始，以充滿活力的抽象表現主義結束，現代藝術流派由幾個主要運動組成。

克勞德·莫內，“日出印象”，1872年

      印象派被廣泛認為是現代藝術的催化劑，它挑戰了學術繪畫的嚴格規則和現實主義描繪。這一運動出現于1872年，當時克勞德·莫奈創新性地運用模糊筆觸、對光線的關注和生動的調色板來繪制《日出印象》。直到世紀之交，這種風格一直主導著法國繪畫，莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿和埃德加·德加等印象派藝術家處于最前沿。

文森特·梵高，“星夜”，1889年

      受印象派藝術家引入的藝術自由的啟發，保羅·塞尚、保羅·高更、文森特·梵高和亨利·圖盧茲·勞特雷克等藝術家開始以與眾不同的非傳統風格進行創作。被稱為后印象派，這場色彩豐富的運動始于19世紀90年代，展現了對情感的興趣，以及對主觀解釋的偏好，而不是現實的表現。

《浮士德》（Les Fauves），在沙龍D'Automne展覽

      由野獸派創立的先鋒派藝術家團體，包括安德烈·德蘭和亨利·馬蒂斯·野獸派，最早出現在20世紀初。與后印象派一樣，野獸派傾向于不切實際的色調，在他們的描繪中強調個人感知，這通常以可識別（但有些抽象）的形式為特征。

瓦西里·康定斯基，“Reiter”，1911年

      在第一次世界大戰前不久，德國和奧地利的畫家開始對他們的實踐采取實驗性的方法。這些藝術家最終被稱為表現主義者，他們采用并改編了其他現代運動前所未有的特點。與后印象派和野獸派藝術作品一樣，表現主義風格的作品傳達了明亮、人工色彩和個人主義圖像的魅力。

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨，“布拉克展覽”，1915年

      立體主義以解構、斷裂的形式為特征，標志著現代藝術向抽象的轉變。由喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索于1907年首創，藝術運動以顛倒的繪畫、多維雕塑和前沿拼貼畫的形式出現。與其他現代藝術運動一樣，立體主義強調主觀的創作方法。“當我們發現立體主義時，”畢加索解釋道，“我們只想表達我們的內在。”

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨，“多蘿西·特魯爾”，1919年

      20世紀20年代，視覺藝術家薩爾瓦多·達利、馬克斯·恩斯特、曼·雷、瓊·米羅和伊夫·坦古共同創立了超現實主義，這是一種植根于潛意識的運動。由于缺乏“任何理性控制，不受任何美學或道德關注”，該流派最終形成了一系列直接來自藝術家想象的夢幻般描繪。

      20世紀中期，一批富有創新精神的藝術家提出了具象繪畫風格，以追求獨創、抽象的美學。這些畫家被稱為抽象表現主義者，他們不僅強調色彩、構圖和情感等現代主義特征，而且強調創作過程本身。

      由于現代藝術和當代藝術的實驗性質和重疊主題，這兩種藝術類型常常相互混淆。然而，一旦人們認識到構成每個動作的動作，區分它們的模糊線就會變得更清晰。

      現代藝術被理解為包括印象派、抽象表現主義和兩者之間的風格。因此，當代藝術始于現代主義波普藝術之后的第一個主要運動，當然，這一運動一直持續到今天。