托馬斯·坎托的作品在畫布上轉換了他個人對環境的看法。他的線條和動態的意象表現了未來城市的虛幻建筑。他非常注重細節,喜歡精細的工作和純粹的美學,他的作品很大程度上依賴于他獨特的技術。他目前正在日內瓦的班斯工作室(Atelier des Bains)舉辦個展,他正在推進這個想法,探索為自己的作品添加另一個維度的可能性。 對于透明景觀,這位法國藝術家決定跳出畫布的限制,創作介于繪畫和雕塑之間的作品。
這種多維度的方法使他能夠以更多的技術細節來展示城市建筑和視角,同時也給觀察者更多的深度。混合不同的材料,如有機玻璃和電纜,隨著繪畫,新作品的外觀根據角度不同而不同。他將黑白并置,在作品的各個部分之間創造了大量的對比,這些部分在重疊的時候發生變化,形成不同的空間。除了他的標志性單色作品,Canto還創作了一系列彩色作品,在這些作品中,他進一步探索了3D op藝術的動力學和效果。
這種多維度的方法使他能夠以更多的技術細節來展示城市建筑和視角,同時也給觀察者更多的深度。混合不同的材料,如有機玻璃和電纜,隨著繪畫,新作品的外觀根據角度不同而不同。他將黑白并置,在作品的各個部分之間創造了大量的對比,這些部分在重疊的時候發生變化,形成不同的空間。除了他的標志性單色作品,Canto還創作了一系列彩色作品,在這些作品中,他進一步探索了3D op藝術的動力學和效果。