萬圣節季節到了！雖然花樣、款待和其他美食提供了一種傳統的方式來慶祝一年中最恐怖的時候，我們喜歡創造性的同時，我們進入節日精神。所以，我們想出了藝術史上最可怕的杰作。

      有象征性的頭骨，微笑的蜘蛛，還有一個非常有名的尖叫這個藝術收藏品一定會讓藝術愛好者和尋求驚嚇的人眼花繚亂，每次都是一件令人毛骨悚然的藝術品。

為了慶祝萬圣節的恐怖季節和藝術史的扭曲，我們把恐怖的藝術組合在一起。

幽靈般的靜物

保羅·塞尚(Paul Cézanne)，“頭骨金字塔”，1901年 

      雖然這種詭異的肖像并不是典型的后印象主義從古至今，藝術家們就把頭骨和其他死亡的象征融入了物品的排列之中。定義為紀念品 莫里這是一個拉丁文的書名，意思是“記住你必須死”，這種類型的繪畫側重于生活中短暫的自然。

      當塞尚接近老年時，他對死亡越來越著迷。從1898年到1905年他的生命結束，塞尚畫了幾個活生生的頭骨。雖然大部分這些描繪并不僅僅集中在骨骼物體上，頭骨金字塔把他們放在最前沿，迫使觀眾面對他們，因此，反思死亡。藝術歷史學家弗朗索瓦·卡欽(Fran Oise Cachin)說：“這些骨瘦如柴的表情幾乎攻擊了觀眾，”“表現出的自信與通常保留的國內靜物餐桌截然不同。” 

神話中的怪物

弗朗西斯科·戈亞，“土星吞噬他的兒子”，約1819-1823

      根據羅馬神話，土星(希臘民間傳說中的克羅諾斯)是泰坦的領袖。為了成為宇宙的統治者，土星推翻了他的父親凱勒斯。由于擔心自己的后代也會這樣做，他在孩子出生后不久就殺死并吃掉了每一個孩子，戈雅選擇在這篇文章中描繪一種暴行。

      Goya沒有為公眾創建這個系列。事實上，他們的目的是裝飾他自己的家。

圣經復仇

青蒿，“朱迪絲殺人”，1614-1620 

      當背景化時(在圣經的上下文中)，龍提列斯基決定用圖形細節來描繪血淋淋的場景并不是特別不尋常--尤其是對熱愛戲劇的巴洛克藝術家來說。什么集朱迪思殺人然而，除了這一時期的其他寓言畫外，龍提勒斯基最有可能偷偷把一幅鬼鬼祟祟的肖像偷偷溜進這幅恐怖的作品中，因為被殺害的霍洛費恩斯與17歲時強奸過龍提勒斯基的意大利藝術家阿戈斯蒂諾·塔西(Agostino Tassi)有著驚人的相似之處。

令人興奮的事件

安迪·沃霍爾，“大電椅”，1967年

      沃霍爾最著名的絲網畫以名人和日常用品為題材，而他的系列作品在1962年開始時變得更加黑暗。死亡與災害系列賽，從毀滅性的車禍到有毒的金槍魚罐頭大電椅 (從監獄的一張照片中得到靈感的一幅畫），朱利葉斯和埃塞爾·羅森伯格這一系列作品表明沃霍爾對當前事件的病態興趣和脫敏。

      “當你一遍又一遍地看到一幅可怕的畫時，”藝術家說。說“它并沒有什么效果。”

神秘記憶

弗里達·卡洛1938年“戴死亡面具的女孩(她獨自演奏)”

      墨西哥畫家弗里達·卡洛她收藏了55幅自畫像。當她最著名的作品將這位藝術家描繪成一個成年人的時候，她也把自己描繪成了一個孩子。戴著死亡面具的女孩(她一個人玩)。

      這個奇特的作品描繪了一個年輕的女孩站在貧瘠的風景前。她手里拿著一朵黃花，臉上戴著頭蓋骨面具。這兩個道具的特點是Día de los Muertos-或死亡日-促使觀眾思考與死亡有關的主題。最后，一個可怕的面具躺在她的腳下，給這幅令人毛骨悚然的畫增添了更多的神秘。

      戴著死亡面具的女孩(她一個人玩)是在1938年，也就是她和藝術家迭戈·里維拉戲劇性離婚的前一年。就像這段時間創作的許多作品一樣，這篇作品很可能是受到卡洛的孤獨和孤獨感的啟發。“我畫自畫像是因為我經常獨處，”這位藝術家著名地說，“因為我是我最了解的人。”

令人毛骨悚然的動物

奧迪龍·雷頓，“微笑的蜘蛛”，1887年

      微笑的蜘蛛是其中之一黑爾在1870年到1890年之間由Redon創造的“黑人”。這些作品以木炭和石版畫的形式呈現，展示了藝術家對朦朧事物的興趣，最重要的是，它的特征是黑暗，無論是在顏色上還是在題材上。

      “黑色是最基本的顏色，”雷頓說。“它傳達了一個存在的活力，他的能量，他的思想，他的靈魂的某種東西，他的敏感的反映。一個人必須尊重黑人。沒有妓女。它不會使眼睛高興，也不會喚醒任何肉欲。它比調色板或棱鏡最美麗的顏色更能代表心靈。”

“穿越大自然的尖叫聲”

埃德沃德·蒙克(Edvard Munch)，“吶喊”(1891年)

      在這17年的時間里，蒙克重新創造了尖叫蠟筆，油彩和油彩。不同的媒體各不相同，但每一個都有相同的主題：一個神秘的人物站在一座橋上，一邊尖叫一邊扶著他的臉。

      雖然這個場景看上去像夢一樣，但它實際上是由一個現實定位一個特別可怕的現象。“一天晚上，我走在一條小徑上，城市在一邊，峽灣在下面，”蒙克在日記中寫道。“我覺得又累又不舒服。我停了下來，向外望著峽灣--太陽下山了，云彩變成了血紅。我感覺到一聲尖叫穿過大自然，在我看來，我似乎聽到了尖叫聲。我畫了這幅畫，把云彩畫成了真血。顏色發出尖叫聲。這成了尖叫。”

惡夢

      亨利·福塞利是浪漫主義這是一場19世紀的藝術運動代表人物，由夢幻的圖像學定義。在他最著名的畫作《夢魘》中，福塞利深入到潛意識可怕的一面。

      這件刺痛的藝術作品展示了一個沉睡中的女人，她的身體上有一種沉睡的女人--一種在女人睡覺時捕食女人的雄性惡魔。一匹幽靈般的馬從紅色天鵝絨窗簾后面出現，形成了黑色背景中唯一可以察覺的部分。

      大多數藝術史學家認為夢魘受到德國民間故事的啟發。根據傳說，獨睡的男人被幽靈看上，而孤獨的女人則被惡魔或魔鬼附身。通過將這兩個可怕的人物結合到作品中，福塞利在視覺上表現了一個活生生的噩夢。

可怕的美

米開朗基羅·梅里西·達卡拉瓦喬，“美杜莎”，1597年

      卡拉瓦喬為這幅可怕的畫借鑒了古希臘的美杜莎神話。它描繪了美杜莎的斷頭，這是一個神話中的怪物，她被描述為一名女性，雙手是青銅的，頭發上有無數毒蛇。傳說，任何看她一眼的人都會變成石頭。美杜莎被希臘女神雅典娜詛咒，雅典娜把她變成了一個邪惡的怪物。珀爾修斯，希臘神宙斯和達納公主的兒子，用雅典娜的盾牌斬首美杜莎。

      卡拉瓦喬制作了他的兩個版本美杜莎繪畫--一個在1596年，另一個在1597年。在這部作品中，卡拉瓦喬用一面鏡子代替美杜莎畫了自己的臉。他這樣做是為了表明他對她恐懼的表情有免疫力。盡管頭部被斬首，但它仍然是清醒的，捕捉到了美杜莎最后可怕的時刻。血從她斷掉的脖子上涌出，而她的嘴卻張開著，露出了裸露的牙齒。

超現實的場景

希羅尼烏斯·博什，“地球之夜的花園”，約1500-1505

      盡管他活在500年前，希羅尼厄斯·博什仍然是這個恐怖的主人。這位早期荷蘭文藝復興藝術家以其超現實的超現實世界背景的繪畫而聞名，就像奇異而令人恐懼的畫《大地之園》。

      雖然很少人知道這一令人毛骨悚然的三葉草的起源，但它仍然是博世最具共鳴的藝術作品。特寫雜交動物這幅雜亂的畫在吸引眼球的特性和引起噩夢的恐怖之間找到了一個完美的平衡。

希羅尼烏斯·博什，“地球之夜的花園”，約1500-1505(細節)

      對圣經創作故事的異想天開的解讀大地之園證明：如果給出超現實的扭曲，任何主題都可能是可怕的。