中心空間展覽在蛇形畫廊提供數據和研究。本研究采用訪談、參考資料及兩部影片的形式。Formafantasma來回應他們的調查工作。同時，周邊空間提供了一系列的案例研究，提供了對木材來源和使用方式的洞察。每一次考試都代表著Formafantasma的Andrea Trimarchi和Simone Far樹脂與科學、保護、工程、決策和哲學領域的專家之間的合作。
在北方畫廊，展出的物品和圖像來自于Kew花園的經濟植物學收藏和V&A的存儲空間。在1851年的大型展覽和1862年的國際展覽中首次展出了來自Kew的木材樣品，目的是作為大英帝國木材資源的目錄。
雖然V&A也可以追溯到這些展覽的根源，但該機構收集了大量家具和物品--而不是原材料--這些都是設計師和制造者應用于這些木材的目錄。真實的和虛擬的圖像被覆蓋在電影的結尾，把一個物體和它的發源地連接起來，突出了當代設計對一個無窮無盡的材料庫的興趣。
在V&A博物館儲藏的家具件(如下面的電影所示)是杰出的工藝和工業生產的例子，展示了不同木材的特性以及設計師和制作者的技能。影片中最現代的藏品是由流行的3D渲染軟件Key快照提供的虛擬木材庫，其中包括稀有和瀕危物種，供設計師應用于其形狀的表面。雖然這些數字工具可以用來模擬成品，而且不需要對環境或可持續性進行關鍵干預，但它們似乎延續了源源不斷的材料供應的神話。
同時，在南方畫廊，展覽展示了兩件介紹木材物理物質及其特性的作品：一個是雙屏幕投影，另一個是樹干的兩個部分。它們共同提供了對樹木的重新評估--作為信息來源，不斷記錄全球氣候變化--并作為對過度管理和單一森林的警告，這些森林更容易受到強烈天氣事件的影響。
一種氣味--由嗅覺研究者和藝術家西塞爾·托拉斯(SisselTolaas)開發--喚起了森林中潮濕的土壤和植物群，讓人沉浸于當我們失去這個環境時，什么是危險的。
以視覺散文的形式建造的一部位于南方粉飾室的電影研究了木材工業是如何隨著時間的推移而發展的。它詢問如何將對材料的網絡化理解應用于更全面的設計方法，并將木材的物質性與剝削、殖民主義和消費主義的條件聯系起來。
電影開始于地球上原始植物的出現，它們進化成樹木，以及整個地球上人類生命的繁榮昌盛。它繼續與歐洲帝國主義議程一起在全球擴大木材工業，并在后來轉向發展可持續的林業做法和環境保護。
該膠卷是在意大利的一個以前的種植園里拍攝的，是用“色度鍵”合成的。通過在拍攝過程中將綠色屏幕引入到幀中，并在稍后對其他圖像或片段進行整理，從而“分層”現有畫面的過程。在這里，森林從來不是一個背景-它是電影的主題和焦點。
在北面的化妝室里，空間的一側專門用于一部名為“為樹看木頭”的電影。重點是木材行業的治理和結構。另一方面，Formafantasma設計了四個閱讀點，可以直接訪問一個網站，該網站保存了設計工作室在過去18個月中收集的參考資料。
這些材料包括對專家合作者的采訪，這些專家為展出的項目提供了信息，參考圖片和來自設計師研究指導實踐的活生生的檔案中的鏈接。這些資源的共同目標是在設計實踐的研究和思考以及全球產業結構方面提供更大程度的透明度。
看見樹林換樹介紹了木材工業的現狀，展示了針對森林地面的圖像和文檔，并使用色度鍵合成技術。畫外音的文字是在與Formafantasma對話時構思的，由歐洲調查機構的VanessaRichardson撰寫。攝像機的觀點，直指向下，與影片“從上”討論森林治理的觀點相呼應。
在東廚房，展覽的一部分展示了工作室與一些不同的科學機構一起進行的法醫研究，這些數據可以在木材中找到。木材產品作為二氧化碳的持有者被調查，甚至在它們經過雕刻、制漿(用于紙張)或火(用于木炭)時也被作為其起源的記錄。對這些對象的分析可以幫助規范世界各地的伐木實踐，并使制造商、設計師和用戶更深入地了解其材料選擇的影響。
最后，在西部畫廊，圖像、文字和電影的結合是對森林的看法，它超越了資源的開采，并試圖了解森林地區所包含的復雜生態系統。本節匯集了歐洲和亞馬遜森林的治理和管理辦法，并從不同的地緣政治角度比較了這些態度隨時間的變化。
作為這一節的一部分，是一部通過對弗吉尼亞一片橡樹森林進行激光雷達掃描而制作的電影。激光雷達技術--通常用于制圖和考古學--使用激光掃描和記錄大面積的表面積。最近，它被木材工業采用，以便有選擇地砍伐樹木。就像附近的Radam地圖一樣，它可以被重新定位--在這里，它提供了一個從樹木的角度來看待人類的機會，用哲學家和植物學家伊曼紐爾·科克西亞(Emanuele Coccia)的畫外音。
從想象中的森林的角度，科西亞的文本質疑我們自己的支配感，觀察人類在多大程度上依賴于樹木的實體性。它表明，如果我們要找到與這些生態系統共同生活和保護這些生態系統的更為激進的方式，那么我們的觀點就會發生重大轉變--這一轉變源于人們對人類和樹木之間不可分割的相互聯系的理解。
