自一百多年前誕生以來，立體派一直被認為是現代藝術最有名最迷人的藝術運動。立體派和像這樣的標志性藝術家有著密切的聯系，巴勃羅畢加索他對日常題材的前衛態度改變了藝術史。

      立體主義以斷斷續續的形式和凌亂的構圖為特征，放棄了藝術體裁中的具象寫照，走向了完全的抽象。這個方面，連同其獨特的演變和持久的影響，使立體主義成為20世紀最著名的藝術形式之一。  

什么是立體主義？

      立體主義是一場在1907年首次亮相的藝術運動。先驅者巴勃羅畢加索和喬治·布拉克這種風格的特點是主題碎片化、解構化，可以同時從多個角度來看待。

歷史

      在世紀之交，后印象主義和 浮華主義-運動的靈感來源于印象派以繪畫為主的歐洲藝術的實驗方法。法國畫家，雕刻家，版畫家和繪圖員Georges Braque(1882-1963年)對福維斯特運動作出了貢獻，他的多色繪畫的風景畫和海景。 

      1907年，布拉克認識了西班牙畫家、雕刻家、版畫畫家和設計師帕布羅·畢加索(1881-1973年)。這時，畢加索就在他的“非洲時期創作受非洲雕塑和面具影響的原始作品。像布拉克的后印象派繪畫，這些作品發揮了形式(有時是顏色)，但仍然是象征性的。

      然而，在他們相遇之后，布拉克和畢加索開始合作，進一步偏離了他們以前的風格，共同創造了一種新的流派：立體主義。

原立體派

      在運動開始之前，畢加索和布拉克都在各自的風格中加入了即將出現的風格元素。在他們的兩部作品中，對立體主義的這種迷人的轉變尤為明顯：德維尼翁(1907年)及萊斯塔克高架橋(1908)。

      德維尼翁也許是畢加索非洲時期最著名的作品。1907年，它是在原始主義和立體主義，從人物的面具般的面孔和支離破碎的主題中可以看出。

萊斯塔克高架橋描繪布拉克的興趣與透視和打破主題為幾何形式-關鍵的立體派特征。

解析立體派

      這場運動的第一個官方階段被稱為解析立體派。這一時期從1908年持續到1912年，并以混亂的繪畫為特征。支離破碎的學科呈現在中性音調。

斷裂的形式常常相互重疊，顯示主題多視角馬上。

      畢加索還在他的雕塑實踐中運用了分析立體派的原理，最終形成了一組強調這一階段對透視的實驗方法的半身像和人物集。

此時，其他藝術家對前衛加入畢加索和布拉克，包括西班牙畫家胡安·格里斯(1887-1927).

格里斯將繼續成為另一個著名的立體派畫家，特別是他在合成立體主義中所扮演的角色。

合成立體主義

      合成立體主義是運動的第二階段，出現于1912年，持續到1914年。在此期間，畢加索、布拉克、格里斯和其他藝術家簡化了他們的作品，照亮了他們的調色板。

合成立體派表現出對靜物描繪，呈現為繪畫或拼貼藝術.

后印象主義

立體派借用了后印象派畫家所使用的幾種藝術元素，即保羅·塞尚.

      這些包括平面的顏色，幾何形式，最重要的是，一個扭曲的透視感。布拉克解釋說：“它成功地強加于藝術的嚴格而快速的透視規則是一個可怕的錯誤，花了四個世紀才得以糾正。”觀察員1957年。“塞尚，繼他之后，畢加索和我自己，都可以在這件事上得到很大的贊揚。科學的視角迫使圖片中的物體從旁觀者身上消失，而不是像繪畫那樣把它們帶到他的手中。”

浮華主義

除了后印象派，立體派藝術的靈感來源于浮華主義.

      除了布拉克與該運動的聯系之外，畢加索與馬蒂斯一位以使用人造顏色塊和重復圖案組成場景而聞名的藝術家。畢加索在20世紀60年代回憶道：“你必須能夠并肩作戰，馬蒂斯和我當時所做的一切。”“從來沒有人比我更仔細地看過馬蒂斯的畫；也沒有人比他更仔細地看我的畫。”

影響

和其他現代藝術運動一樣，立體派最終會影響甚至孕育其他幾種藝術流派。

      未來學家在立體主義充滿活力的作品中找到靈感超現實主義者采用和改編拼貼藝術。同樣，將主體解構成碎片的想法也影響了與達達、德斯蒂吉爾有關的藝術家。

      除了這些現代流派之外，立體派的影響也體現在當代藝術。從立體紋身到涂鴉，受畢加索肖像這些有趣的作品展示了立體派永恒的美學、迷人的作品和持久的遺產。