如果你曾經在藝術博物館里參觀過文藝復興和巴洛克大師們，你們可能對他們令人印象深刻的風格感到敬畏。藝術家如倫勃朗和卡拉瓦喬使用海狗技術，一種利用陰影和單一光源創造深度和戲劇性的方法。例如，靜物畫在由一扇窗戶照亮的黑暗房間里，而肖像中的面孔則被金色的燭光照亮。
與我們今天經常看到的五顏六色的當代藝術相比，這種風格可能顯得過時了；然而，許多現代藝術家正將這些古老的大師視為創作他們自己的大氣的、海島式的藝術作品和照片的靈感。
什么是Chiaroscuro？
“水果的靜物”，約1603年由卡拉瓦喬著。
Chiaroscuro一詞源于意大利語基亞羅(意思是“清楚”或“明亮”)和奧斯庫羅(意思是“模糊”或“黑暗”)。該技術側重于陰影和單一光源，以實現光真實感的深度和色調。早期巴洛克時代的藝術家們主要用于油畫，他們展示了這種方法有多么驚人，這就是為什么今天有那么多藝術家在繼續實施“七巧玲瓏”技術，盡管這一技術是多么具有挑戰性和耗費時間。
Chiaroscuro的歷史
1499年至1500年間，萊昂納多·達·芬奇(LeonardodaVinci)著的“圣安妮和施洗約翰的處女與孩子
在巴洛克時代，像卡拉瓦喬和倫勃朗這樣的藝術家們都熟知“比阿羅斯庫羅”這個詞，但這種風格實際上可以追溯到古希臘的5世紀。一位名叫阿波羅多魯斯·斯基亞拉霍斯的希臘畫家畫出了陰影，以表示三維深度。雖然他的作品都沒活下來，但這個斯基阿拉皮亞(或“影子繪畫”)技術啟發了未來的一代藝術家。
在15和16世紀，文藝復興時期的大師們開始嘗試改進早期的遮陽技術。其中一位采用比阿羅斯庫羅風格的藝術家是達芬奇。從深褐色的紙開始，他通過從深色到淺色的色調實現了繪畫的維度。他用木炭或黑粉筆勾畫他的對象，然后通過逐漸建立較輕的粉筆層來制造陰影和光的錯覺。最后，達芬奇經常添加白粉或粉筆高光。
約1608年卡拉瓦喬的“瑪泰利的畫像”。
文藝復興的風格是在主題上投下柔和的光，以創造平靜的場景。然而，巴洛克時期的藝術家們通過使用強光創造戲劇和強度，以及油畫來混合和建立漸進式的色調，發展出了比阿羅斯庫羅風格。也許最著名的皮亞羅斯科畫家是17世紀的意大利畫家。米開朗基羅·梅里西·達卡拉瓦喬。他經常把他的場景的大部分背景涂黑，并明亮地照亮前景的主題。
