安德魯·赫爾曼(20世紀30年代至40年代)，聯邦藝術項目，工程進度管理局
奧古斯塔薩維奇與她的雕塑實現，1938年

      20世紀初，哈萊姆區出現了一次非凡的復興。在大遷徙之后，六百多萬非裔美國人大規模逃離被隔離的南方，紐約市社區成為黑人創意的文化中心。當大量的人物組成了這個藝術、音樂和文學的“黃金時代”時，雕塑家奧古斯塔·薩維奇的貢獻卻在其中。

      作為非裔美國人的教師和藝術倡導者，薩維奇塑造了一些非洲裔美國人的職業生涯。哈萊姆文藝復興最杰出的藝術家。雖然她是一位熟練的陶藝家，但薩維奇認為她給學生留下的印象是她真正的杰作。她說：“我沒有創造出真正美麗、持久的東西，但如果我能激勵其中的一個年輕人發展他們所擁有的才能，那么我的紀念碑就會在他們的作品中。”

      雖然這座“紀念碑”是哈萊姆文藝復興的核心，但許多人不知道薩維奇在這場開創性運動中所扮演的角色。在這里，我們來看看她的生活和工作，從她卑微的粘土開始，再到她的遺產。

事業初具規模

奧古斯塔·薩維奇，“嬰兒畫像”，1942年

      1919年，當薩維奇的作品在佛羅里達的一個博覽會上獲得原創性獎時，她作為一名創新雕塑家的角色得到了鞏固。兩年后，她搬到了紐約市，在那里她申請了庫珀促進科學和藝術聯盟，這是一所進步的、以獎學金為基礎的曼哈頓大學。盡管面對142名男性申請者，薩維奇還是被錄取了，1923年，她獲得了學位--提前了整整一年。

      雖然薩維奇在庫珀工會的才能得到了正確的承認，但她早期的職業經歷并非沒有種族主義和性別歧視。1923年，一個委員會以她的種族為由，拒絕了她申請法國暑期藝術項目的申請。薩維奇對這一決定提出異議，但無濟于事。然而，委員會成員和雕塑家赫蒙·阿特金斯·麥克尼爾支持薩維奇的工作，最終成為她的老師。

      同年，薩維奇收到了她的第一個大任務：民權活動家和作家W·E·B·杜波伊斯為哈萊姆圖書館拍攝的半身像。盡管在經濟上困難重重，但在接下來的幾年里，她獲得了獎學金，贏得了獎項，成為了反對“黑人原始”藝術的直言不諱的倡導者，她在巴黎學習，這一切都是在創造哈萊姆文藝復興歷史之前。 

“黃金時代”

身份不明的攝影師，奧古斯塔薩維奇觀看她的兩個雕塑，蘇茜Q和特魯金，約1939年 

      1934年，這位雕塑家打開了野蠻工匠工作室。設置在哈萊姆地下室，這所學校提供繪畫，繪畫和雕塑課程給萌芽的黑人藝術家(非洲裔美國畫家)。雅各布·勞倫斯是后來看到成功的許多學生中的一個)。薩維奇工藝美術工作室后來變成了哈萊姆社區藝術中心。哈萊姆文藝復興藝術進步的關鍵，這個多文化的機構(資金來源是聯邦藝術項目)將促進1 500名學生的發展。

      除了教學之外，薩維奇還致力于宣傳。在工作室的第二年，她聯合創辦了哈萊姆藝術家協會與多學科藝術家查爾斯奧爾斯頓和壁畫家埃爾巴光腳。為了解決非裔美國藝術家面臨的“文化、經濟、社會和專業問題”，該協會在其憲法中規定了三個主要目標：鼓勵青年人才，促進藝術家與公眾之間的關系，以及改善藝術家的生活水平和機會。

      隨著哈萊姆文藝復興的衰落種族騷亂1935年，大蕭條結束了“黃金時代”，許多以社區為基礎的項目也結束了。該協會于1941年解散，哈萊姆社區藝術中心次年關閉。 

以后的工作和遺產

奧古斯塔·薩維奇的肖像

      資金問題將繼續阻礙薩維奇文藝復興后的藝術計劃。1945年，她離開了這座城市和它的藝術舞臺，定居在紐約的一個小鎮Saugerties。在這里，她把注意力從雕刻轉向寫作，最終形成了一本未出版的兒童故事和謀殺的神秘故事集。薩維奇住在索格提斯，直到1962年去世。

      在薩維奇去世的時候，她對哈萊姆文藝復興和整個現代主義的貢獻基本上被遺忘了。但是現在，在歷史的一個關鍵時刻，薩維奇終于開始得到她應得的認可。

      2019年展覽的策展人杰弗林·海斯(Jeffreen Hayes)說：“我們正處在這樣一個時刻，佳能正受到挑戰和擴展，因為歷史忽視了女性和有色人種藝術家。對于我們藝術界許多從事研究、寫作和策劃有關婦女和有色人種藝術家的展覽的人來說，這些藝術家總是在藝術中占有一席之地，無論他們的社會或種族身份如何。當想到薩維奇，她的位置一直是一個藝術家誰是一個杰出的雕塑家誰利用她的藝術創造出一條道路，以保持一個人的藝術熱情。“

      在探索薩維奇自我描述的“紀念碑”和她驚人的雕塑之后，這個展覽揭示了這位藝術家的身份：“美國20世紀最具影響力的藝術家之一。”