古斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau)，“神靈”(細節)，約1886年

      1886年，希臘作家和藝術評論家讓·莫拉斯發表了一份關于象征主義的文章。莫雷把象征主義描述為“藝術創作精神的當前動力”，象征主義是由于對靈性的興趣而引發的，是一場崇尚主體性而非現實主義的運動。 

      雖然象征主義的流行程度在20世紀初逐漸減弱，但它的影響卻是長期的、感人的，并在未來的幾年里激勵著藝術家。在這里，我們仔細看看這個夢幻的類型，探索一切從它迷人的起源到它迷人的遺產。

什么是象征主義？

Pierre Puvis de Chavannes，“夢想”，1883年

      采用這種方法進入下一個層次，符號主義者戰略性地創作了作品，其內容(無論是寫的還是畫的)充當了符號更深層次的想法，而不是復制現實的手段。“藝術的每一種表現都會帶來致命的貧困和疲憊，”莫雷在文章中寫道。象征，他的象征主義宣言，“然后跟隨副本的副本，模仿；什么是新的和自發的成為陳詞濫調和司空見慣。”他相信，通過引導夢想和利用潛意識，將重振藝術，為缺乏想象力的文化景觀注入新的生命。 

象征主義運動

寫字

Frédéric-Auguste Cazals，“7E Salon du Salon des Cent”(詳細介紹Paul Verlaine和Jean Moréas)，1894年

      除了象征主義更抽象的品質之外，宣言還概述了它的技術考慮。莫萊亞斯認為，象征主義詩歌包括“跌落起伏”、“神秘橢圓”、“深奧流暢的韻律”以及其他一些詩人喜歡的寫作工具，他們喜歡“自由地發射語言的猛烈飛鏢”。這些象征主義的元素在散文詩中尤為明顯。查爾斯·鮑德萊爾復雜的作品Stéphane Mallarmé和保羅·韋萊恩“詩意藝術”。

      除了詩歌，符號作家也寫散文，他們發表在期刊上，如樂菲加羅和文學雜志，包括勒羽。

美術

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)，“朱迪絲一世”，1901年

      古斯塔夫·莫羅和皮埃爾·普維斯·德沙萬尼斯例如，喜歡以神話故事和圣經故事為基礎的夢幻主題；古斯塔夫·克里姆特喜歡畫虛幻的女性肖像和超現實寓言；埃德瓦德·蒙克擅長黑暗而沉悶的繪畫和版畫；奧迪龍·雷頓探索一切，從漂浮的花卉研究到擬人化的蜘蛛，他認為這是最具精神色彩的：黑色。

      “黑色是最基本的顏色，”雷頓說。“它傳達了一個存在的活力，他的能量，他的思想，他的靈魂的某種東西，他的敏感的反映。一個人必須尊重黑人。沒有妓女。它不會使眼睛高興，也不會喚醒任何肉欲。它比調色板或棱鏡最美麗的顏色更能代表心靈。”

影響

阿方斯·穆查，“斯拉夫史詩”展覽海報，1928年

      幾十年來，后來的作家們都向象征主義詩人尋求靈感。特別是作家華萊士·福利注意到“自從富有的象征意義時期以來，法國詩歌一直癡迷于純度”，一個由象征主義詩人開創的概念。然而，不僅僅是其他作家轉向了他們的作品。作曲家還引用了特定的符號學詩作為他們的繆斯，克勞德德彪西的Clair de lune(以保羅·維萊恩的一首詩為基礎的一篇文章)作為一個特別著名的例子。

      現代主義藝術家也被象征主義所吸引。新藝術藝人阿方斯穆查一個當代人物，運用隱喻和夢幻意象來制作迷人而曲折的繪畫和版畫。納比斯，一群熱愛色彩的后印象派教徒，也在他們的繪畫中加入了有意義的符號。超現實主義者把符號主義者的注意力引向想象，以潛意識作為創造力的源泉而聞名。

      超現實主義先驅安德烈·布雷頓(AndréBreton)說：“想象中的人往往會變成現實。”