
古斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau),“神靈”(細節),約1886年
1886年,希臘作家和藝術評論家讓·莫拉斯發表了一份關于象征主義的文章。莫雷把象征主義描述為“藝術創作精神的當前動力”,象征主義是由于對靈性的興趣而引發的,是一場崇尚主體性而非現實主義的運動。
雖然象征主義的流行程度在20世紀初逐漸減弱,但它的影響卻是長期的、感人的,并在未來的幾年里激勵著藝術家。在這里,我們仔細看看這個夢幻的類型,探索一切從它迷人的起源到它迷人的遺產。
什么是象征主義?

Pierre Puvis de Chavannes,“夢想”,1883年
采用這種方法進入下一個層次,符號主義者戰略性地創作了作品,其內容(無論是寫的還是畫的)充當了符號更深層次的想法,而不是復制現實的手段。“藝術的每一種表現都會帶來致命的貧困和疲憊,”莫雷在文章中寫道。象征,他的象征主義宣言,“然后跟隨副本的副本,模仿;什么是新的和自發的成為陳詞濫調和司空見慣。”他相信,通過引導夢想和利用潛意識,將重振藝術,為缺乏想象力的文化景觀注入新的生命。
象征主義運動
寫字

Frédéric-Auguste Cazals,“7E Salon du Salon des Cent”(詳細介紹Paul Verlaine和Jean Moréas),1894年
除了象征主義更抽象的品質之外,宣言還概述了它的技術考慮。莫萊亞斯認為,象征主義詩歌包括“跌落起伏”、“神秘橢圓”、“深奧流暢的韻律”以及其他一些詩人喜歡的寫作工具,他們喜歡“自由地發射語言的猛烈飛鏢”。這些象征主義的元素在散文詩中尤為明顯。查爾斯·鮑德萊爾復雜的作品Stéphane Mallarmé和保羅·韋萊恩“詩意藝術”。
除了詩歌,符號作家也寫散文,他們發表在期刊上,如樂菲加羅和文學雜志,包括勒羽。
美術

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt),“朱迪絲一世”,1901年
古斯塔夫·莫羅和皮埃爾·普維斯·德沙萬尼斯例如,喜歡以神話故事和圣經故事為基礎的夢幻主題;古斯塔夫·克里姆特喜歡畫虛幻的女性肖像和超現實寓言;埃德瓦德·蒙克擅長黑暗而沉悶的繪畫和版畫;奧迪龍·雷頓探索一切,從漂浮的花卉研究到擬人化的蜘蛛,他認為這是最具精神色彩的:黑色。
“黑色是最基本的顏色,”雷頓說。“它傳達了一個存在的活力,他的能量,他的思想,他的靈魂的某種東西,他的敏感的反映。一個人必須尊重黑人。沒有妓女。它不會使眼睛高興,也不會喚醒任何肉欲。它比調色板或棱鏡最美麗的顏色更能代表心靈。”
影響

阿方斯·穆查,“斯拉夫史詩”展覽海報,1928年
幾十年來,后來的作家們都向象征主義詩人尋求靈感。特別是作家華萊士·福利注意到“自從富有的象征意義時期以來,法國詩歌一直癡迷于純度”,一個由象征主義詩人開創的概念。然而,不僅僅是其他作家轉向了他們的作品。作曲家還引用了特定的符號學詩作為他們的繆斯,克勞德德彪西的Clair de lune(以保羅·維萊恩的一首詩為基礎的一篇文章)作為一個特別著名的例子。
現代主義藝術家也被象征主義所吸引。新藝術藝人阿方斯穆查一個當代人物,運用隱喻和夢幻意象來制作迷人而曲折的繪畫和版畫。納比斯,一群熱愛色彩的后印象派教徒,也在他們的繪畫中加入了有意義的符號。超現實主義者把符號主義者的注意力引向想象,以潛意識作為創造力的源泉而聞名。
超現實主義先驅安德烈·布雷頓(AndréBreton)說:“想象中的人往往會變成現實。”