幾個世紀以來，世界一直被米開朗基羅開創性的藝術所吸引。這位意大利藝術家在多種媒介中工作，他是一個真正的文藝復興時期的人，在一系列令人印象深刻的世界著名作品中達到頂峰，其中包括西斯廷教堂天花板的《大衛》，以及一座不朽的大理石雕塑《哀悼基督》，描繪了圣母抱著基督。

      制作于15世紀晚期，《哀悼基督》仍然是世界上最受喜愛的雕塑之一。在這里，我們來看看這件作品，以了解它的肖像、歷史和藝術特征是如何塑造出如此重要的遺產的。  

什么是《哀悼基督》？

      在基督教藝術中，《哀悼基督》是圣母瑪利亞抱著她兒子耶穌身體的任何描繪(特別是雕塑描繪)。根據圣經，耶穌因自稱是神的兒子而被釘在十字架上。盡管圣書中沒有明確提到瑪麗擁抱她死去的兒子，但在德國雕塑家引入木制雕塑后，這一場景已經被證明是藝術家們幾個世紀以來的熱門話題Vesperbild(這個術語翻譯成“晚禱的形象”)中世紀時北歐的小雕像。

      到1400年，這一傳統傳到了意大利，文藝復興時期的藝術家將其改編為大理石雕塑——米開朗基羅用他前所未有的演繹留下了自己的印記。  

米開朗基羅的《哀悼基督》

      15世紀末，年輕的佛羅倫薩藝術家米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼已經是一位受人尊敬的藝術家。他尤其以描繪和雕刻具有現實解剖學特征的圣經人物的能力而聞名，并在羅馬宗教精英的委托下達到頂峰。

      1497年底，法國駐羅馬教廷大使讓·德·比萊雷-拉格拉拉斯宗座，要求米開朗基羅先發制人地打造一個大規模Pietà為他的墳墓。第二年，米開朗基羅開始著手雕塑，他用一整塊卡拉拉大理石雕刻而成，這種材料來自托斯卡納。從古羅馬建筑商的歷史來看，這種媒介因其質量而受到重視，并在文藝復興時期的藝術家中廣受歡迎。

      當這幅作品于1499年完成時，受到了當代畫家、建筑師、作家、歷史學家和米開朗基羅傳記作家的高度贊揚喬爾喬·瓦薩里最忠實的粉絲。“一塊無形的石頭能夠被還原到大自然幾乎無法親自創造的完美狀態，這的確是一個奇跡，”他記錄道。

      事實上，這件作品如此受歡迎，以至于米開朗基羅因為害怕自己得不到榮譽而將它刻上了自己的名字。據瓦薩里說，這位藝術家無意中聽到旁觀者錯誤地將這件作品歸因于米蘭藝術家伊爾·戈博。作為回應，米開朗基羅“保持沉默，但認為他的勞動應歸于另一個人有些奇怪；一天晚上，他把自己關在里面，帶了一盞小燈和他的鑿子，在上面刻上了他的名字。

文藝復興時期的杰作

      米開朗基羅的《哀悼基督》這么特別嗎？像藝術家的其他作品一樣，這幅作品展示了文藝復興理想；特別是，它展示了對自然主義。

      在文藝復興時期(1490-1527)，意大利的藝術家們開始摒棄中世紀藝術中不切實際的形式，轉而采用更加自然的方法。在這一潮流的最前沿，米開朗基羅制作了注重平衡、細節和逼真但理想化的人類形態的雕塑。

      《哀悼基督》完美地反映了這些文藝復興的理想。為了暗示平衡，他把雕塑描繪成金字塔。流行于文藝復興時期的繪畫和雕塑一樣，使用金字塔結構—一種將場景或主題放置在想象的三角形中的藝術技巧——通過引導觀眾的眼睛觀察作品來幫助觀眾觀察藝術作品。這樣的輪廓也暗示了穩定性，米開朗基羅通過使用厚重的帷幔覆蓋瑪麗的紀念性形體進一步暗示了這一點。

      雖然從這個意義上來說，圣母瑪利亞的巨大尺寸有助于雕塑的自然主義，但矛盾的是，它似乎也不現實，因為她看起來比她成年的兒子大得多。為什么米開朗基羅選擇這些比例？雖然大多數藝術史學家認為這是一個視角的問題(一個巨大的人物趴在一個較小的人物腿上看起來不均衡)，但還有另一個更深刻的理論可以追溯到Vesperbild傳統。

      在討論14世紀晚期的雕像時，大都會藝術博物館說明耶穌的“小規模”可能反映了德國神秘主義者的著作，他們相信圣母在悲痛的痛苦中，想象著她又一次把基督像嬰兒一樣抱在懷里。 

遺產

      自15世紀《哀悼基督》揭幕，幾個世紀以來，它一直被安置在位于梵蒂岡城的紅衣主教葬禮教堂里，但最終它在圣彼得大教堂找到了一個永久而突出的位置，并一直保留至今。

      盡管這件作品擁有520年的歷史，但它的許多遺產直到最近才出現。例如，在20世紀中葉，當它在1964年的紐約展出時，它大張旗鼓世界博覽會。不到十年后，當一個人揮舞錘子時，它引起了注意被破壞它。而且，就在2019年初，當歷史學家得出結論，認為在巴黎發現的一個小小的兵馬俑雕像可能是它的研究對象時，這件作品再次成為頭條新聞。

      然而，即使沒有這些最近的發展，《哀悼基督》無疑鞏固了它作為世界上最重要的雕塑之一的地位。