讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，“秋千”，1767年

       很少有一幅畫能像世界上最華麗的糖果般賞心悅目。洛可可藝術運動這部杰作的主角是一位風騷的女主角，在一個郁郁蔥蔥的夢幻花園的背景下，在蕩秋千的兩個醉醺醺的紳士之間飛翔。

      對于普通觀眾來說，秋千可能是一見鐘情的場景；但是，理解挑釁象征主義分層的繪畫為畫家弗拉戈納爾創造的頹廢世界提供了一個全新的視角。在1767年為圣朱利安男爵，藝術家完成了L'Escarpolette（秋千)，他想要一個他情婦輕浮的肖像。今天，它被認為是弗拉戈納最成功和最受喜愛的藝術作品。

      為了充分欣賞這幅不朽的杰作，我們必須著眼于洛可可的崛起和繪畫細節中的傳統符號。 

洛可可繪畫

      遵循的奢侈和權力巴羅克藝術18世紀興起的輕松輕浮的洛可可運動法國在傳播到其他歐洲國家之前。術語洛可可衍生自花園石貝裝飾物一種用鵝卵石、貝殼和水泥裝飾洞穴和噴泉的方法文藝復興。在17世紀30年代，羅卡爾裝飾啟發了滾動曲線裝飾家具和室內設計。

      在繪畫中，這種裝飾風格轉變為對異想天開的敘述、柔和的色彩和流暢的形式的喜愛。無論是美學還是主題，秋千顯然是洛可可藝術新時代的作品  

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，“蹺蹺板”，1750-5

試車秋千

      現在被認為是洛可可運動中最偉大的畫家之一，讓-奧諾雷·弗拉戈納的多產生涯的特點是在歡樂和面紗的風俗畫方面取得了杰出的成功享樂主義。同樣的，關于秋千從委員會的要求開始路易-紀堯姆·貝勒·德·圣朱利安男爵他想要一張情婦的畫像。男爵非常清楚他的淫蕩意圖，特別要求在畫中他的情婦被一個主教推上秋千，而他(男爵)看著他情婦的衣服。 

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，“穿著文藝復興服裝的自畫像”，加州。1760-70      

      雖然當時大多數畫家回避這項任務，但弗拉戈納愉快地承擔了這個項目。描繪感性的、放縱的場景是他作為一名藝術家受到稱贊的一個舒適的專長。然而，最后，弗拉戈納確實從最初的請求中遺漏了一個，并把主教的形象換成了更容易接受的戴綠帽子的丈夫。 

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，“秋千”，1767年

可恥的象征主義

      顯然，弗拉戈納毫不猶豫地滿足了男爵的下流要求，秋千這幅畫充滿了無與倫比的歡樂和狂喜。這位明星穿著一件蓬松的芭蕾粉色連衣裙，在奇異的樹葉間蕩來蕩去，直到她踢掉腳上的粉色騾子，讓下面欣喜若狂的紳士看到她的裙子。

      當時，秋千被認為是傳統的不忠的象征——這一請求也許刺激了男爵。這個年輕的女人，故意踢她的騾子，讓仰慕者看到她的腿，公然在她和下面的男人之間發起了一場調情游戲。她甚至把她的粉色拖鞋朝著一個有翼的大理石雕像飛去，這個雕像非常像丘比特，羅馬愛情和欲望之神。在這一切的同時，迷戀的愛人伸出一只挑逗的、陽具般的手臂。 

讓-奧諾雷·弗拉戈納，《秋千》，1767

      其他值得關注的象征是秋千右邊前景的小狗。狗，傳統上是一種忠誠的主題，朝著女士調情的方向吠叫以示警告，但老丈夫沒有聽到。此外，這兩個雕像朝丘比特的方向看去，丘比特將手指舉到唇邊，示意他們安靜下來。 

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，《秋千》，1767(

遺產秋千

      今天，《秋千》掛在墻上華萊士收藏在其他著名的英國倫敦洛可可作品中。由于這幅畫的輕浮和浪漫的異想天開，它仍然備受推崇，甚至在流行文化和時尚中被引用。

      雖然不像看起來那么無辜，也許秋千因為它糖果般的歡樂實在是太不可抗拒了。 

華萊士收藏館懸掛的“秋千”