查爾斯·德穆思，《現(xiàn)代便利》，1921年

      20世紀(jì)20年代，有遠(yuǎn)見的藝術(shù)家開始關(guān)注浮華和堅(jiān)韌工業(yè)尋找靈感。這種對(duì)新技術(shù)的迷戀在美國尤其普遍，那里的藝術(shù)家們適應(yīng)了由工業(yè)化驅(qū)動(dòng)的國際運(yùn)動(dòng)，比如藝術(shù)裝飾和墨西哥壁畫。然而，除了這些借鑒的做法，一些藝術(shù)家的工作風(fēng)格完全是美國式的：嚴(yán)謹(jǐn)主義。 

      盡管受到歐洲情感的影響，但嚴(yán)謹(jǐn)主義是美國的固有特征。事實(shí)上，它甚至被認(rèn)為是該國第一次現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)——這一角色凸顯了這一被低估的運(yùn)動(dòng)的重要性。

歐洲先驅(qū)

羅伯特·德勞內(nèi)，《拉維爾2號(hào)》，1910年(照片:維基共享空間公共領(lǐng)域)

      由巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克開創(chuàng)，立體派1907年首次亮相。這種風(fēng)格的特點(diǎn)是解構(gòu)、斷裂的構(gòu)圖，允許從多個(gè)角度同時(shí)觀察單一的主題。精確學(xué)家將這種簡(jiǎn)化的方法應(yīng)用于形式。然而，他們并沒有破壞他們的作品，而是采用了立體派的傾斜視角、尖銳的角度和抽象的形式。

      未來主義出現(xiàn)在20世紀(jì)初的意大利。由藝術(shù)理論家菲利波·托馬索·馬里內(nèi)蒂領(lǐng)導(dǎo),未來學(xué)家努力在他們的工作中捕捉速度、活力和運(yùn)動(dòng)。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，未來主義藝術(shù)家們經(jīng)常借助現(xiàn)代技術(shù)尋求藝術(shù)靈感——這一舉措為志同道合的嚴(yán)謹(jǐn)主義者鋪平了道路。 

嚴(yán)謹(jǐn)主義的不同方法

查爾斯·德穆斯，“歐卡辛和尼科萊特”，1921年(照片:維基共享空間公共領(lǐng)域)

     到1920年，立體主義和未來主義在世界各地都已確立。盡管這些運(yùn)動(dòng)不再達(dá)到頂峰，但1927年由現(xiàn)代藝術(shù)博物館首任館長(zhǎng)阿爾弗雷德·巴爾創(chuàng)造的“精確論者”很快開始了他們的遺產(chǎn)。

      雖然這些藝術(shù)家——包括查爾斯·希勒、查爾斯·德穆斯、喬治婭·奧基夫、斯圖爾特·戴維斯和其他美國先鋒派人物——從未正式聯(lián)合起來，但他們?cè)诠I(yè)肖像學(xué)的共同興趣和關(guān)注“精確”線條和形式的風(fēng)格的推動(dòng)下，發(fā)起了一場(chǎng)非官方運(yùn)動(dòng)。

      摩天大樓、城市工廠和現(xiàn)代機(jī)械都是嚴(yán)謹(jǐn)主義者探索的工業(yè)概念。通常，這些主題是抽象的，最終以最少的細(xì)節(jié)和幾何形式呈現(xiàn)出簡(jiǎn)化的構(gòu)圖。

      我看到了金色的數(shù)字5例如，查爾斯·德穆斯描繪了一輛消防車在街道上飛馳，它是一簇紅色的形狀，匯聚的平行線上覆蓋著一系列光滑的金色數(shù)字。

1928年，查爾斯·德穆斯，“我看見黃金中的5號(hào)人物”(照片:維基共享空間公共領(lǐng)域) 

      然而，一些嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)家背離了這種美學(xué)，對(duì)他們的工業(yè)主題進(jìn)行了更直接的表現(xiàn)。查爾斯·希勒經(jīng)常以這種風(fēng)格工作，這在對(duì)話——天空和地球，對(duì)胡佛大壩的真實(shí)描繪。這幅畫取材于一張照片，展示了席勒對(duì)清晰細(xì)節(jié)的關(guān)注，以及他將看似平凡的事物轉(zhuǎn)化為值得繪畫甚至崇拜的超驗(yàn)主題的能力。

      “每個(gè)時(shí)代都有一些外部證據(jù)來證明自己，”他解釋道。“在一個(gè)像我們這樣的時(shí)期，似乎只有相對(duì)少數(shù)的人信奉宗教，除了哥特式大教堂之外，還必須找到其他形式的宗教。行業(yè)關(guān)注的人數(shù)最多——正如人們所說，我們的工廠可能是宗教表達(dá)的替代品。”

查爾斯·希勒，“對(duì)話——天空和地球”，1940年(照片:維基共享空間公共領(lǐng)域) 

      這種藝術(shù)方法深受當(dāng)代攝影的影響——即喬治·奧基夫的丈夫阿爾弗雷德·斯蒂格里茨和保羅·斯特蘭德的開創(chuàng)性作品，他們幫助將紀(jì)實(shí)風(fēng)格的攝影提升為一種藝術(shù)形式。具體來說，藝術(shù)家們從施蒂格利茨對(duì)裁剪的專業(yè)運(yùn)用和斯特蘭德選擇主題的方法中找到了靈感。“藝術(shù)家的世界是無限的，”他說。“它可以在任何地方找到，離他住的地方或者幾英尺遠(yuǎn)。它總是在他家門口。” 

遺產(chǎn)

喬治亞·奧基夫，“藍(lán)色和綠色音樂”，1921年(照片:維基共享空間公共領(lǐng)域)

      精確主義一直流行到20世紀(jì)40年代，當(dāng)時(shí)二戰(zhàn)的現(xiàn)實(shí)迫使美國公眾考慮技術(shù)的負(fù)面影響。雖然德穆特、席勒和其他一些藝術(shù)家在職業(yè)生涯的大部分時(shí)間里都保持著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男膽B(tài)，但其他人，如喬治婭·奧基夫，則調(diào)整了他們的方法，采用了新的題材。