Konstantin Grcic（康士坦丁·葛切奇）的工作室名稱上有“Industrial Design”（工業設計）兩字，簡寫即 KGID，如果按照現在同行觀念來歸類，Konstantin Grcic 所從事的設計更適合用“Product Design”（產品設計）這個詞。不管如何，Konstantin Grcic 在 1991 年，在皇家藝術學院一畢業，就回到慕尼黑開設了自己的設計工作室，就以“Industrial Design”來命名，那時他的工作室只有他一人，而且他只租用了一個 50×100 CM 的辦公桌位，和現在的共享辦公服務一樣。他用 Office 而不是 Studio 來稱呼自己的工作室，和使用“Industrial Design”一樣，Konstantin Grcic 一開始就希望與工業、廠商和批量生產形成關聯，而不是藝術家。

      Konstantin Grcic 出生于 1965 年，上世紀 80 年代中期到英國的 John Makepeace 學校學習木工，因并不滿足于單純制作和工匠，感興趣與計劃和設計，就到皇家藝術學院學習設計。在校時期他在 Jasper Morrison 工作了很簡短一段時間，那時 Jasper Morrison 工作室就他倆人，沒太多項目，當時 Jasper Morrison 的事業剛起色，他的成名之作 Thinking Man 椅子在當年米蘭家具展上，因一反當時孟菲斯等后現代主義的流行風氣而備受矚目。Konstantin Grcic 1991 年成立了自己的工作室，他的成名制作是 1999 年的 MAYDAY 便攜燈，而后一直維持一個小團隊的工作室，包括他自己六個人，這樣可以不用主動去尋找項目。

      Konstantin Grcic 并不習慣與在飛機或者火車上工作，他喜歡在他的工作室內，被各種東西環繞著，跟同事和助手討論，以及制作東西，破壞東西。Konstantin Grcic 一直用紙來快速制作模型，這種模型制作方法簡單快速，不受場地限制，它不喜歡用泡沫，因為很容易弄臟工作場所（《Form》雜志第 205 期“The Beauty of paper is dangerous”）。

      用紙來推敲設計影響了 Konstantin Grcic 的設計風格，紙可以避免在無關細節上浪費時間，快速對體塊和比例作出判斷。從 Konstantin Grcic 的設計上可以看到這種快速制作的影子，而沒有那種在計算機上反復修飾的那種精致。

      Konstantin Grcic 喜歡用一個漫畫人物來表達他一些想法，或者日常的發現，通常是機智和風趣的，這位帶帽子的老大爺在他網站的項目介紹中能看到很多，實際上他還有這個漫畫作過他工作室的形象，他的漫畫的形象（或者是某種自我畫像）源自建筑史上比較著名的一幅漫畫。

      這幅漫畫發表于 1911 年，是對 Adolf Loos 的 Goldman & Salatsch 百貨商店外立面設計的諷刺評論，來自于掀開的井蓋。Konstantin Grcic 應該被其中的風趣給打動了，所以他就使用了這個漫畫形象來解說自己的設計。

      這是 Konstantin Grcic 2011 年給 MonOPOL 畫的漫畫，雜志讓他對 Donald Judd 的家具作出評價。

      這不只是有趣，或者是機智，里面還包含了態度、視角以及設計的思維方式，它不只是在漫畫中出現，在 Konstantin Grcic 的設計上到處可見。

      MayDay 便攜燈，Konstantin Grcic 1999 年為 Flos 設計，是 Konstantin 最為著名的設計之一。MayDay 有三個醒目的元素，有點像衣架的把手，擴音喇叭式的錐形燈罩，以及具有工具感的粗長的 5 米電源線。把手上有支出的架子尾巴，可以繞線使用，把手前部有一個橡膠帽封閉的按鈕，燈罩上有鏤空的箭頭指示，衣架式的大掛鉤便于需要時可以將燈掛在任何地方，PP 材質的燈罩除了能提供柔和的光線外，高強度能夠很好的保護內部的燈泡，可以拎起 MayDay 在桌面上砸，如這個視頻里 Konstantin 的演示，從視頻上看這個開關形體較大，感覺有舒適放心的操作體驗。

      MayDay 可以使用在各種場景下，無論是放置還是掛起，可以適應很多不同的場景。而粗粗長長的電線無疑給這個產品帶來了不少性格，工具的特征讓它更容易從背景中獨立出來，符合移動的屬性，如果容易融入背景，那么它就成為一個位置固定的產品了。Konstantin Grcic 曾經考慮過更新這個設計，因為在目前來說，電線已經不需要了，可以更換成可充電的鋰電池，而且 Konstantin 想把燈泡改成 LED　式的，但是 FLos 因為成本原因很快就否決了這個提議，他們要保證 MayDay 還是一款低價產品（售價是 149 美元，相對于 Flos 其他產品來說是低價）。MayDay 的這種“上一代技術”產品保留的現在與其設計相結合，倒更為相稱。

      Konstantin Grcic 這種設計上的機智又帶有一些冷靜的幽默，也表現在產品的形態或結構之上，比如為 ClassiCon 設計的 DIANA 小桌子，以及為 Magis 設計的 TOM & JERRY 小凳。DIANA 小桌子通過鈑金工藝，邏輯很簡單，但是形態卻通過正和負，與空間的結合，通過細節的控制表現出的卻很為豐富，DIANA 一整套的小桌放在哪兒就像構成主義的繪畫一樣。

      Chair_One 是 Konstantin Grcic 除 MayDay 之外另一個著名設計，因為這條椅子的盜版現在到處都是，所以人們已經很熟悉了。它的主要特點在于結合了鑄鋁工藝，通過多邊形的表現，讓它很快成為一個 Icon，跟歷史上那些經典椅子一樣。Chair_One 的引爆時間實在 Herzog & de Meuron 的 De Young 博物館的竣工宣傳照上，當時戶外一堆 Chair_One，很多建筑師和設計師看到照片后都在查這條椅子是什么。

      Konstantin Grcic 會時不時作出很多第一眼看上去很怪的設計。

      如果你是熟悉那些個人風格維護得很好的設計師，那些讓人感覺老到的設計師，那些滴水不漏的設計師……如果你習慣了那些一來就強調創意和思想的設計，那些靈光咋現的設計，那些充滿精致的設計……即使不需要這些假設，只是按照已有的習慣，當看到一些 Konstantin Grcic 的一些設計的時候，第一刻會有這樣的疑惑，怎么設計成這樣，Konstantin Grcic 怎樣設計像一個學生作品一樣？……

      上圖左是給 Vitra 設計的 Stool-Tool，上圖右是為 Magis 設計的 360° 工作椅。

      這些設計就好像是脫離了椅子的原型（Archetype），進化成了一個四不像一樣的東西，當你看到這些設計時，第一感覺首先是疑問，加上 Konstantin Grcic 的設計實踐方法天然將所謂“成熟”之類排除在外，疑惑將再次加深，“從來沒見過這樣的工作椅”。

      而當對背景知識得到補充之后，對其合理性就有了把握，而隨著熟悉以及了解的加深，異類的形態反而會讓人越來越覺得有意思和好玩。

      Stool-Tool 來自于他們對美國硅谷那些科技公司的辦公環境的考察，很多這些辦公室已經有足夠多的辦公家具，椅子、桌子和躺椅之類，而 Konstantin Grcic 除了這些通常那些好的辦公家具外，可能需要一些更簡單的，這是他想去探索的一個 niche。Stool-Tool 是一體注塑成型的桶式椅子，分兩層，可以作為椅子也可以作為桌子，而且可以累疊，可以作為與同事簡短交流的坐具，也可以從工位上站起來，坐到 Stool-Tool 上去打個電話，等等。

      360° 即不是凳子也不是椅子，可以看作是兩者的綜合，它可以 360° 旋轉，你可以用任何姿勢去乘坐，所以它不是提供給人們長期去坐的椅子，而是孤立人們動態、短時、即興的地去使用。

      這些設計簡單又異類，越看就越覺得有意思。

      給 Magis 設計的 ALLSTAR 椅子，以及給 Mattiazzi 設計的 MEDICI 椅子，比起上面的兩條椅子來，稍微折衷一點，第一眼不是那么顯得突兀，但是你能感覺到或許也只有 Konstantin Grcic 能設計成這樣。

      只有 Konstantin Grcic 能設計成這樣，那時來自于他的設計方法和手段，來自于他的設計實踐的理念，總是以快速的原比例模型開始，而不會在草圖在紙上或者在電腦上思考很久，將一切考慮完善。這種基于制作的理念不只是體現在手段之上，比如作紙板模型，它也深入到了設計思維之中，設計就是在制作，沒有脫離制作的思想存在。Konstantin Grcic 的設計和 Achille Castiglioni 以及 Enzo Mari 有些相似，他們都是 Practice，也就是實作，他們不會去做 Project。