把不同的藝術媒介結合起來是很有挑戰性的，但是有些人可以做到這一點，而且做得非常出色。你可能見過各種運用不同藝術媒介的作品，但你今天將要看到的是不同尋常的。它是攝影、人體藝術和繪畫的結合。除此之外，它還創造了人體與自然景觀之間的和諧。人體彩繪以各種紋理和形狀向觀者展示環境之美。這就是Jean-Paul Bourdier所說的菩提心。布迪爾是一名加州攝影師，他出版了一本名為《身體風景》(Bodyscapes)的書，他的第二本書《躍入藍天》(Leap into the Blue)也將出版。這本書收錄了一系列超現實的模擬照片，讓人產生一種奇妙的感覺。如今，許多攝影師都使用數碼相機，但布迪爾卻沒有。他選擇了遠離技術，堅持經典的攝影方式，這要難得多。他是如何用模擬攝影技術拍出這些照片的，這確實令人驚訝。如果你認為這些是編輯過的，那你就大錯特錯了!你能看到的是真實的人，他們裹著身體彩繪，根據布迪爾的指示在攝像機前表演。在座的很多人肯定對他的作品很感興趣。讓我們從藝術家Jean-Paul Bourdier自己的話中來深入思考這個問題。
        問:你的攝影作品確實很獨特。你能告訴我們人體風景是如何被概念化的嗎?
        答:它是我其他工作的一個連續體。三十年來，我用沙子和冰在大自然中工作，然后我用顏料，然后是人體和陸地藝術。在所有的實驗中，我都在用我現在所看到的一種基本的、明顯不可分割的粒子進行實驗:沙粒、干顏料粒和身體(很難從中減去任何東西)。
        問:你為什么想要創造一個看似和諧的人體與自然之美?
        答:如果我偶爾關注這種一致，本質上是為了證實我經常忘記的一點:我無法從經驗上找到身體和環境之間的界限;這個天體是由與恒星相同的原子構成的;我周圍的一切都孕育著我的經歷(而不是相反);或者就像許多傳統所說的，在我回到地球之前，我是從地球上出生的。
        問:你是如何為每張照片想出獨特的創意的?
        答:基本上有三種情況:第一，我是在現場受到環境的啟發;其次，我的朋友們提出想法，或者我們一起提出;第三，我為特定的地方提前畫草圖。例如，我的下一個拍攝，我必須工作超過六個月，每天在我的業余時間，添加一些素描在我的畫冊。
        問:在拍照前你做了哪些準備工作?
        答:我一直在西非準備探險，現在我幾乎一輩子都在美國，這和超級有組織的露營旅行沒什么不同。除此之外，除了上面提到的素描，一切都很普通。
        問:你使用的攝影技術是什么?
        答:一點兒也沒有呢。我家里的每個人都是攝影師，我很早就決定(出于不同的家庭原因)不做攝影師。所以我學了建筑學，現在我在這里。他們說，你永遠不應該抗拒任何事情，因為如果你真的抗拒，它會回來困擾你。我想我現在鬧鬼了。
        問:攝影師經常發現尋找愿意擺拍的人很有挑戰性。你也有同樣的經歷嗎?
        答:在我在加州大學伯克利分校教授的“舞臺攝影”課上，我讓我的學生和模特朋友一起工作，我注意到，有時我們的困難取決于我們與自己身體的關系。而且，大多數參與演出的朋友都非常了解身體的美。只有有組織的宗教和社會規范才能像我們欣賞樹、花或大象一樣欣賞身體。最美妙的是和我們一起工作:尷尬是一個很好的靈感來源。只有當我們把身體視為消費對象時，我們才會更喜歡放松的身體，并“投射”一些對美、性感、優雅等的先入為主的觀念。