(一)何為一本好書
書,其本意是將信息匯集、排列、裝訂成冊,謂之書。書籍是傳遞思想的載體,是內在永恒的文化生命體。好書,令人愛不釋手,讀之受益,好書是內容與形式,藝術與功能相融合的讀物。
一本理想的書應體現和諧對比之美。和諧,為讀者創造精神需求的空間,對比則是創造視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺五感之閱讀愉悅的舞臺。她為你插上想像力的翅膀。
活字的發明和印刷術的不斷發展使信息通過印刷廣泛流通,信息再也不是特權者獨攬的專利。書的出現使廣大民眾隨時都可得到必需的信息源。書將包羅萬象的世界有條有理地進行科學的歸納,聚結成推動政治、經濟、文化、科學技術和社會發展進步的動力。這就是書的本質,時代的產物。
書的制造者,身負如此重大的社會責任。依靠作者、編輯、裝幀者到印刷者之間的默契配合,更有賴于創造性的斟考和讀者諸多營養的積淀,即使是信息泛溢的今天,出版業已成為傳媒主角和信息產業大戶,書店里充填著五花八門裝璜精致的書籍,這與六、七十年代文化貧血的時期相比無疑是一個巨大的進步,但冷靜相觀,那種美觀實用,流暢易讀,趣味無窮,想像力豐富,真正令人為之一驚的書籍,還是不多。
責任在誰?是著書者、編者、設計者、印刷者觀念的滯后:著者提供內容,編輯把握校對,設計擔當包裝,印刷提供成品,幾乎是相互割裂的分工觀念和陳舊的思維方式。這種不般配的婚姻,無法孕育出理想的有情感有血有肉的生命體。
作為這一現狀的“責任人”之一——書籍裝幀者更應意識到毋寧說是受到時代逼迫,不得不也不能不更新觀念:將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭,從信息編織到視覺效果,學會始終追求由表及里的書籍整體之美的設計理念的把握,并能賦于讀者一種文字和形色之外的享受,以及具有創造戲劇化想像空間的能力。從書籍的外表化妝師到書籍的形態設計者,從裝幀到book design,時代需要我們完成書籍設計觀念轉換。
《敬人書籍設計》
《對影叢書》·敬人書籍設計
一位學者和一位畫家的對話,兩本合二而一的聯體書。黑白、陰陽、左右、豎排、橫排……諸多設計語言表達的思考,體現東西文化探討的主題。
德國著名書籍設計家馮德利希說:“重要的是必須按照不同的書籍內容賦予其合適的外貌,外觀形象本身不是標準,對于內容精神的理解,才是書籍設計者努力的根本標志。”
讓讀者閱讀起來方便、易讀、有趣,并使其成為生活的一部分,就是一本好的書籍設計。
(二)20世紀書籍設計進程
中國現代的書籍設計受外來影響僅百年歷史。五四運動啟開文化鎖國之門,西洋裝幀之風吹進東方古國。30年代,魯迅將日本的書裝和歐洲的書籍插圖介紹到中國,使中國在原有的悠久書籍藝術的基礎上更向前邁進了一大步。
20世紀的這100年,歐、美及日本的書籍藝術也并未靜止不前。自十九世紀英國工業革命運動時期書籍設計的中心人物威廉姆·莫里斯為開端,從他所開始極力推崇展示書籍之美的生活與藝術相融合的設計原則,到表現人類內心情感的德國表現主義書籍設計;從20世紀初追求機械動力主義和速度感的意大利未來派書籍設計風格到在俄羅斯興起的具有革新意義并成為現代書籍藝術起點的構成主義運動;從強調編輯、編排理性化的包豪斯理念到潛意識關注周圍世界的超現實主義設計風格;從流行于法國藝術大師們獨行其道的書坊潮到將書籍原有形式的解體,注入動感的物化新形態書籍的設計流;從動蕩的60年代歐美的設計家以最具創造性的語言關注現實生活的大事件、強化內容要素的波普藝術到進入極限抽象意境的概念美術書籍的流行,現代書籍設計已不局限于書物傳達信息載體的功能和內容自身主題的限制,而將書視為一種造型藝術 ——“書的雕塑”。書不僅是為了閱讀,也可供品味、欣賞、收藏,是具有獨立藝術價值的實體的存在。
20世紀這100年,作為信息容器的書籍形態,裝幀設計家在紛繁的設計空間中,對于書的作品本身的表現已顯得游刃有余,而今天21世紀書籍又應如何超越過去,投入那種生動的、新鮮的既具有敘述技巧又能傳達藝術表現力的整體設計中去呢?關注當代中國的書籍設計,我們來尋找與國外的差別在什么地方。
從書的外包裝到書籍形態,從外在到內在的整體設計。書籍設計象社會的變革一樣,也必須改變過去書籍裝幀的老觀念。我們應隨之對今天的設計學、工藝學、編輯學等理論作一個深入的研究和探討,使中國的書籍設計真正進入新世紀的豐富多彩的美妙世界。
《日本美術——從現代到當代》·敬人書籍設計
《生命意識叢書》·敬人書籍設計