經歷了兩年時間，教程終于終于出版了！

 

是本關于水彩兒童插畫的專業教程~
 

 

 

 

 

征得編輯同意，選取了書中其中一小節給大家先睹為快。
 

 

是關于工具材料的內容，正好以前只寫過關于水彩顏料的小測評，這次算是系統地把需要使用的全部工具做了一次完整的講解。

 

 

第一章 初識兒童插畫

 

1.2  繪圖工具介紹

 

工欲善其事，必先利其器，一套合適的工具是畫畫中必不可少的。

 

目前，水彩是兒童插畫領域中相對比較主流的一種表現形式，本書案例也均以手繪水彩表現，下面為大家介紹一下水彩兒童插畫所需要的工具。

   

 

我自己常用的部分工具
 

 

1.2.1  畫紙

 

紙張是水彩畫中特別重要的一種工具，大家在選購水彩紙時需注意以下3點。

 

◎ 材質

 

紙張按材質可分為木漿紙和棉漿紙。

 

木漿紙價格便宜，但顏料很難在紙上涂抹均勻，且紙面在顏料干后容易出現水痕。另外，在這類紙上反復疊加顏色，很容易把下一層的顏色“攪”起來，因此，木漿紙適合一氣呵成的畫法，常用來表現筆觸和水痕都很明顯的寫意風格，以凸顯水彩變幻莫測的魅力。

 

常 見 的 木 漿 紙 有 法 國 康 頌 （ C a n s o n ） 旗 下 的 巴 比 松

（Barbizon)和夢法兒（Montval）系列。

用夢法兒紙畫的作品
 

 

相比于木漿紙，棉漿紙的價格要貴不少。在棉漿紙上，顏料能涂抹均勻，且顏料干后不容易出現水痕，顏色之間的過渡也比較自然。

 

更重要的是，插畫師可以在棉漿紙上反復疊加顏色，一層又一層地刻畫內容，從而繪制出層次多、細膩的畫面，甚至寫實風格的畫作。

 

常見的棉漿紙有英國山度士獲多福（Waterford）和康頌（Canson）旗下的阿詩（Arches）等。

一張用獲多福紙畫的作品
 

 

棉漿紙和木漿紙的水痕對比
 

 

◎ 紋理

 

紙張的紋理，是指紙張表面線形紋路的粗細，可分為細紋、中粗紋和粗紋。

 

細紋紙適合表現細膩、婉約效果的畫面，但由于其紋理太小，因此吸水性也會較差，使用這類紙繪制的作品或多或少欠缺一點“水彩味”；

 

粗紋紙適合表現風景、飛白和肌理等效果，但如果用于印刷，就可能由于紋理過于明顯而影響印刷效果；

 

中粗紋紙介于細紋紙和粗紋紙之間。

 

◎ 克重

 

紙張克重（俗稱克數）即每平方米紙張的重量，克重越大，紙張越厚，價格也就越高。

 

相對來說，厚的紙不容易變形，適合反復上色刻畫。對于薄的紙，如果在畫的過程中使用的水較多，就很容易出現彎曲或凹凸不平的情況。

 

（小貼士：厚的水彩紙正反面都可以用，如果你是在練習階段，就可以考慮兩面都使用，這樣可以節約不少材料費用。）

 

購買建議：

 

我個人常用的紙張是獲多福中粗紋300克紙，初學者可能會覺得有點貴，但其性價比特別高。另外，紙張的質量會直接影響畫面效果，所以用好的紙是很有必要的。

 

注意，獲多福紙的原色略微偏黃，其畫面有點復古的感覺。如果這種紙用于畫商稿，則會影響印刷效果，在這種情況下，大家可以考慮購買獲多福高白版的畫紙。

 

1.2.2 顏料
 

 

水彩顏料的品種、色號之多，不亞于女人的口紅。大家在挑選水彩的時候，請務必注意以下幾點。

我自己常用的顏料
 

 

◎ 級別

 

水彩顏料按級別可以分為學生級（學院級）和專家級（藝術家級）。

 

基本上，幾個知名的水彩顏料品牌都會生產學生級和專家級這兩種不同價位和質量的顏料。專家級水彩顏料是由真正的礦物、植物原料磨成粉末并加入膠制作而成的，制作成本比較高，價格也比較貴。

 

學生級水彩顏料當然也有天然顏料的成分，但對于顏料成本比較高的一些顏色，則會考慮使用化學合成的方法去制作，這類顏色的顏料在耐光性、擴散性和混色等方面明顯不如專家級的，不過在價格方面比較有優勢。

 

專家級水彩顏料的價格固然昂貴，但其耐用性是非常可觀的。如果你是真的想好好畫畫，以此作為主要愛好，甚至以此為職業，在這里我衷心建議你一開始就多花點錢買一套專家級顏料，它能陪你走很遠。

 

（小貼士：其實，不是所有的顏料品牌都有學生級和專家級可選擇，如Daniel Smith的顏料全都是專家級的，白夜的顏料也只有一種等級。）

 

◎ 包裝

 

水彩顏料按包裝方式可以分為固體和管狀。

 

這兩者只是灌裝方式的區別，固體顏料是干燥塊狀的，管狀顏料是濕潤膏狀的。

 

相對來說，固體顏料攜帶方便、穩固，能保存很長的時間；管狀顏料需要另配調色盒，將顏色擠出來使用，且每次擠的量不能太多，因為它接觸空氣后的保存時間沒有固體的長。

 

個人感受固體和管狀使用起來的區別不是很大，建議大家根據個人喜好進行挑選。

 

（小貼士：顏料的尺寸不同，其價格也不一樣，大家在購買時一定要看清楚）

 

荷爾拜因的管狀顏料
 

 

◎ 等級

 

顏料也有等級劃分，通常表示為S1、S2、S3······，以此類推，等級越高，價格越貴。等級大小是根據制作該顏料的成本高低來劃分的，有些顏料的原料比較稀缺或獲取比較困難，它的等級就會較高。

 

因此，等級低并不代表這個顏色就比等級高的差，品質都是一樣的，只是生產成本的區別。

 

◎ 配色

 

不同品牌的顏料，配色也不同。大部分品牌的顏料都有套裝。

 

建議初學者可以先選擇18色到24色這個數量區間的套裝，熟練了之后可以在此基礎上慢慢單獨添加自己心儀的顏色的顏料。

 

 ◎ 品牌

 

水彩顏料的品牌非常多，常見的有溫莎牛頓（學院級的稱為歌文）、泰倫斯（學院級的稱為梵高，專家級的稱為倫勃朗）、史明克、盧卡斯、美利（學院級的稱為威尼斯，專家級的稱為美利藍蜂鳥）、荷爾拜因、申內利爾、吳竹、吉祥、Daniel Smith 和M.Graham等。

 

每個品牌的特性不同，史明克沉穩濃郁，荷爾拜因比較小清新，美利藍的擴散性比較強等。感興趣的讀者可以在網上查看每個品牌的測評，按照自己的喜好進行挑選。

 

我個人目前最鐘愛的顏料品牌是Daniel Smith，縮寫為DS，是一個新興的美國品牌，擁有獨特的珠光系列和礦物沉淀系列的顏色。

Daniel Smith的管狀顏料

 

珠光系列的顏色都帶著一層微閃的亮光，使用這種顏料畫出來的作品都泛著光，而且不會像加了珠光媒介那么張揚，是一種很細膩的珠光，極大地滿足了我的需求。

 

因為有珠光系列，所以我才買了這套顏料，后來在使用的過程中，發現更美的其實是礦物沉淀系列。

 

礦物的顆粒會隨機沉淀下來，形成特殊的肌理效果，而且有些顏色里還會包含兩種礦物，效果特別神奇，簡直是手繪的頂級享受。

 

（小貼士：Daniel Smith除了管狀之外，還有一種水彩棒，其實就是固體顏料的另一個形式，切開后放進格子里可以直接蘸取使用。）

 

購買建議：

 

只要是大品牌都可以考慮購買，關鍵還是看個

人喜歡的風格和預算。如果你真的想好好畫畫，那么在經濟條件允許的范圍內，盡量買專家級的顏料，你能得到奢華的手繪享受。

 

你問我答：

 

問：網上對于水彩顏料的測評太多，讓人看得眼花繚亂，有沒有更直觀的方式對顏料進行選擇呢？

 

答：顏料的使用確實帶有很強的主觀性，如果拿不定主意的話，可以先在網上購買別人自制的管狀水彩顏料的分裝，這樣就能更直觀地體驗和感受了。

 

這樣的分裝能讓大家用比較便宜的價格親

自感受顏料的好壞，當然這類顏料的尺寸也都特別小，比手掌小得多。

 

1.2.3 畫筆

 

畫筆的好壞主要取決于筆毛材料的好壞，筆毛類型可分為以下幾種。

 

人工纖維毛：即人造毛，價格很便宜，但它的儲水性很差，這對水彩畫而言是非常大的缺點。

 

羊毛、馬毛：相對于人造毛，其材料要好很多，但儲水量一般。

 

松鼠毛：松鼠毛很柔軟，儲水性很強，用起來很舒服。

 

貂毛：貂毛是水彩畫筆中最好的材料，不論是其柔韌性，還是儲水性都達到了最佳平衡，相對地價格也比較貴。

 

紅胖子阿爾瓦羅Alvaro Castagnet-NEEF117

 

 達芬奇Davinci-428
 

 

購買建議：

 

初學者可以先買3~6支筆，包括大、中、小3種尺寸。小的用于畫面細節的刻畫和勾線，中的是主要用筆，大的用于過渡和暈染。

 

筆毛的首選當然是松鼠毛或貂毛，但出于對價格的考慮，大的可以買松鼠毛的，小的可以選貂毛。如果預算有限，買畫國畫的羊毫或狼毫筆也是可以的。

 

我個人用的大號筆俗稱“紅胖子”，是阿爾瓦羅Alvaro Castagnet-NEEF117的00號（因為我的作品大小通常以16K為主，畫幅都不大，所以這個尺寸已經夠用了）。

 

我用的勾線筆是達芬奇Davinci-428的0號，其他各種手工制毛筆也有很多支。

其他各種手工制毛筆

 

（小貼士：畫筆偶爾會有少許掉毛的情況，這是很正常的，但千萬記住不能將筆長期放在水里泡著。每次用完之后，都要把筆毛上的水吸干再收起來。在保管的時候，最好能將筆吊起來，筆毛朝下。）

 

1.2.4 其他工具
 

 

除了以上提到的紙張、顏料、畫筆之外，我們還需要用到一些輔助工具。

 

橡皮：

 

橡皮分為普通橡皮和可塑橡皮。

 

普通橡皮是鉛筆的必備伴侶，不需要太講究品牌，軟一點的繪圖橡皮就可以。

 

可塑橡皮也稱為“軟橡皮”或“橡皮泥”，就像玩具橡皮泥一樣可以捏成各種形狀，主要用于減弱鉛筆稿顏色。

 

相對普通橡皮來說，可塑橡皮無法擦得很干凈，但能減淡顏色，且不容易損傷畫紙，在使用時是可以捏成任何形狀的。

輝柏嘉的可塑橡皮（未拆封）

 

鉛筆：

 

鉛筆是畫草圖和線稿必備的工具。鉛筆的品牌則沒有太多講究，國產的中華、日本的三菱等都可以。

 

高光筆：

 

高光筆其實就是白色的水筆，一般覆蓋在畫面的最上層，能畫出白色的細線。

 

留白膠：

 

一般來說，水彩畫中的白色是留出來的空白，而留白膠是一種膠狀液體，在需要留白的地方涂上留白膠，可以更加輕松地畫出周圍的內容。

 

在挑選留白膠時，建議選擇進口留白膠（如英國溫莎牛頓、日本荷爾拜因等），更好用。

 

調色盒：

 

如果是一套固體水彩，則通常都會自帶調色盒，不需另外買。如果是管狀顏料，則需要再單獨買調色盒，并將顏色擠進去。

 

調色盒的大小、種類很多，自己挑選順手的即可。我曾經用過保濕盒，它有保濕效果，只是后來嫌它太占地方，才換了現在用的便攜式鐵盒。

 

調色盤：

 

基本上調色盒本身都會自帶調色的地方，如果想再買好一點的調色盤，可以入手白瓷盤，白瓷盤用來調色非常方便。

 

彩色鉛筆：

 

彩色鉛筆是水彩的好朋友，可以在前期畫線稿的時候用，還可以在后期加肌理效果等。

 

我自己常用的是德韻（Derwent）的自然色彩色鉛筆，它是一套油性灰色系彩鉛，顏色給人感覺很高級。

 

硅膠筆：

 

硅膠筆是留白膠的專用筆。留白膠對筆毛的傷害特別大，而硅膠筆的筆頭是硅膠制作的，因此不會因留白膠而受損傷。

 

裁紙刀/尺子：

 

裁紙刀、尺子是裁切紙張的工具。

 

紙巾/海綿：

 

紙巾和海綿可以作為吸水工具。水彩對于水分的控制很重要，因此，在使用水彩繪畫時，要隨時配備紙巾或海綿來吸收筆上多余的水分。

 

拷貝臺：

 

在創作時，常常需要反復地修改、調整線稿，如果直接在水彩紙上修改，很容易對水彩紙造成損傷，影響上色的效果。

 

我們可以先在草稿紙上將線稿全部調整好，再利用拷貝臺將線稿復制到水彩紙上，既方便快捷，又不傷紙。

 

掃描儀：

 

將手繪作品保存為電子版或用于出版印刷時，需要通過掃描儀才能更好地將作品轉成電子版。因此，對于手繪插畫師來說，一臺好的掃描儀是必不可少的工具。

 

掃描儀的操作很簡單，我通常直接選擇照片掃描模式，分辨率設置為300dpi，就能滿足一般出版印刷的需求了。

 

我自己目前使用的掃描儀是佳能220，直接掃描出來的畫面會稍微有點灰，再將其導入到Photoshop中調整一下色階，就完全沒有色差了。

 

 

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關于書的碎碎念

 

 

這兩年里，經過n次調整、修改、磨合、甚至爭論，終于將它做好了。

 

雖然可能有遺憾、有不足、有不夠完美，但總算是盡力了。

 

 

 

以前常常幻想，當一本完全屬于自己的書出版的時候，會是怎樣的感覺，是不是會很興奮？
 

 

但是后來才發現，最興奮的時候其實是剛剛有編輯找來，說要合作一本教程的時候，那時候特別期待，充滿向往。

 

后來正式著手開始做，一步一步地畫步驟圖、一點一點的做調整，感覺做了很久，后來又等了很久……

 

所以現在其實已經沒有特別的興奮感了，因為里面的每張圖、每句話都反復磨了好幾次，就像看著自己的孩子那樣熟悉。

 

只是在真的拿到書、翻開的那一刻，聞到熟悉的油墨香氣，看到熟悉的圖和字變成“真的”，確實還會有點難以置信的神奇感覺吶。

 

 

 

這本書算是這些年畫兒插的一些心得總結，當中的知識點算是課程里基礎班和進階班的超級濃縮版。

 

但是寫書和做課程的思路要求不太一樣。

 

做課程需要循序漸進一步步帶著大家走，把知識點融入到每節課中，想方設法調動大家每節課的積極性，通過帶著學生實踐的方法去鞏固這些知識。

 

而做書是把所有的知識點提煉出來，精簡到位、直白準確、直戳要點。

 

相比之下，教程中的內容更加展示起來更加直接，理論性會更強一點。

 

第一次編寫教程書籍，沒有經驗，也可能有些不盡如人意的地方，但已經盡力做到最好，也希望不要辜負大家的期待
 

 

心里還是有點忐忑，我自己對這本書已經爛熟于心了，但畢竟當局者迷，不知道在讀者看來，它會是怎么樣的。

 

幸好已經收到書的學生們的反饋都是“每一頁都是干貨！”，也讓我的心稍微放下一點。

 

希望拿到書的你，能感受到我的用心和毫無保留，也希望這本書能對你有一些小小的幫助。