由于我寫文章的隨意性導致這章文章的節(jié)奏較亂,對此向大家表示深深的歉意。
本來就想寫一篇比較規(guī)整,拘謹?shù)奈恼拢吘故窃O計工具么,不能寫的太主觀。但后來寫著寫著加了一些感受進去,就變的很Open了。很尷尬,實在是抱歉啦,大家體諒一下哦。
由于黃金比例工具的操作方法非常的簡單,而且插件中也講了怎么用,那操作方法這塊就一帶而過了。這篇文章具體講一下黃金比例系統(tǒng)規(guī)則與每種構圖的方法和用法,在什么情況下采用哪種比例,具體要怎么用,用在哪里等。
針對插件無法安裝的問題我表示很無奈,很想幫大家解決安裝或操作上的問題,但重要的是每個人每臺機器均會產生不同的問題,我沒有辦法根據(jù)每個人的情況給出一定的答復,希望能得到大家的諒解。
另外針對一些沒有用過插件的小白們,里面有比較詳細的每個插件的安裝教程和常見問題。
操作方法
其實操作方法在該插件里面就已經講的很清楚了。具體的操作方法是這樣的:首先將你的圖像分辨率設為72或300PPI,然后將你的畫筆大小設置為2個像素左右,選擇前景色為畫面對比色。
然后直接點擊對應的黃金比例按鈕就能自動生成,又或者用選區(qū)工具畫出一個區(qū)域然后再點擊面板按鈕生成即可!最好直接畫選區(qū)來進行操作。需要注意的是,該軟件自動生成的比例系統(tǒng)是一個“圖層”,而不是“矩形”或是“智能對象”。所以在劃分比例系統(tǒng)時要清楚繪制的圖層的尺寸,再進行繪制。
功能介紹
好的,當我們清楚了黃金比例工具大致怎么用以后,就要理解在應對什么樣的需求時采用哪種形式和功能比較合適。首先先介紹一下該工具都有哪些功能,具體能畫什么。該插件具體能畫4種構圖方法。具體分為:黃金比例、黃金螺旋、三分法、三角形與對角線構圖。
1.黃金比例
這里就不想講黃金比例的原理了,我保證以后肯定會講,今天就講一下這幾種功能具體該怎么用。黃金比例是長線段比短線段的比是0.618。計算方法是,長線段代表變量B,短線段代表變量A。 A/0.618=B 或 A*1.618=B,設變量A=500。即帶入數(shù)值就是500/0.618≈809,500*1.618≈809。按照寬500px x 高809px繪制一個矩形,那么這個矩形就是符合黃金比例的矩形。
當我們用長線段比短線段繪制出黃金比例矩形后,需要把子矩形重新布置一下層級。小的矩形靠最里擺放,大的矩形靠外擺放,布置好矩形的層級后畫兩條對角線,如果對角線完全相交于每個子矩形的點,則這個黃金比例矩形就是規(guī)范的。
當我們重新按照層級布置好矩形后,需要再每個子矩形中繪制同等比例大小的圓,繪制好以后并把每個圓按照大小依次標記出來。到這里大家不要問我做這些要干什么,你先照著做馬上就會明白了。
最后一步,把里面的圓和里面的線給分離出來,如果線段不夠長可以延伸并填補。圓的話左對齊并垂直居中分布。如下圖所示。
到了這一步我們基本就完成了一個黃金比例的系統(tǒng)了。并可以把他們應用到各方各面。線性的比例系統(tǒng)可以應用到原型繪制和人物繪畫當中,而圓形的比例系統(tǒng)可以應用到Logo和Icon的繪制中。當然你想怎么用就怎么用,沒有具體的規(guī)范。
我們可以用黃金比例系統(tǒng)做輔助來完成很多設計。如繪畫中的人體比例,頭部比例,手部比例;VIS中的Logo的比例劃分,網(wǎng)頁或App中Icon的比例劃分;平面設計中版心的繪制,字體間距的把控等;攝影中的構圖與比例約束等。那如下圖所示,就是我在幾年前用黃金比例系統(tǒng)設計的書籍的相關設計。用在扉頁中的黃金比例系統(tǒng)。
當然我們還可以進行探索設計,具體應用在書籍設計的版心設計當中。先用黃金比例系統(tǒng)做基準,再尋找對角線與垂直線,不斷地相交取焦點,然后圍繞著相交的焦點畫出橫線,這樣一個符合黃金比例系統(tǒng)的版心就繪制出來了。
2.黃金螺旋
黃金螺旋的畫法要根據(jù)最原始的黃金比例矩形來進行繪制,因為插件中直接可以畫出黃金螺旋,我就不講述具體的畫法了。黃金螺旋大多用在構圖中的,包括攝影的構圖、機位營造空間感、電影中的構圖或其他各方面等。那么我在找?guī)讖垟z影類的圖簡單講一下好了。
(圖片來自攝影師:Carlos Caicedo)上面這張圖是利用黃金螺旋的方法實現(xiàn)的構圖。從主體(焦距偏上)慢慢漸進到客體,過渡非常的舒服自然。右側的幾條流線加強了頁面的流動感,看上去要更加的動感有趣。原本以對角線構圖的紙張一折疊,折線部分更是對應了這種流線的動感,幾種構圖方法和細節(jié)疊加在一起,讓畫面變得足夠的和諧也同時極具美感。
此圖從構圖上采用了黃金螺旋構圖。從主體到客體過渡都很自然。在生活中和自然中就包含很多精致的比例系統(tǒng),黃金螺旋比例也是從鸚鵡螺的生物結構中發(fā)現(xiàn)的。其實在大自然中也包含其他的比例系統(tǒng),只是以現(xiàn)階段人類的認知無法去發(fā)現(xiàn)并運用它們。追溯設計本源會發(fā)現(xiàn)很多設計規(guī)則都源于生活,我也希望大家能善于發(fā)現(xiàn)生活的美并運用它們。不管是主觀的情感還是客觀的規(guī)則都可以應用到設計中來,發(fā)現(xiàn)設計并完善設計是我們在當前環(huán)境下的任務,而使設計變得更加的和諧且具有一定的美感,是從舊石器時代的原始社會至現(xiàn)代社會的一種傳承。把發(fā)現(xiàn)生活的美當成一種習慣,久而久之就會發(fā)現(xiàn)設計的美,世界的美,乃至宇宙的美...
3.三分法/黃金三分法
三分法應該是大家最為熟知的構圖方法了吧。三分法構圖是指把畫面橫分三分,每一份中心都可放置主體形態(tài),這種構圖適宜多形態(tài)平行焦點的主體。但需要注意的是,三分法的目的是強調主體和平衡構圖,但我覺得如果主體在畫面中足夠突出并清晰,而且圖像比例也均衡,這種情況下就沒有必要過渡使用三分法。
此圖從構圖上采用了三分法并強調主體。畫面從重量上來看也是十分平衡的,由于主體人的膚色與墻面相近,分量就顯得不是很重,相反影子的黑色加重了影子的分量,主體人加上背景墻面與客體影子的分量看上去相當?shù)暮椭C,整體畫面感也更加的自然。地平線的斜率與人物的直角成了鮮明的對比,增強畫面的張力,好的有點跑題了。不管是構圖上的三分法還是畫面的和諧度都運用的非常到位,這也是常規(guī)三分法的應用方法。
這個聲明一下啊“三分法不適用于客體非常多的構圖環(huán)境”是我的主觀觀點,還是希望大家能理性做分析。我覺得啊,客體非常多的構圖環(huán)境三分法就不適用了,客體多焦點就會變小變多,使觀眾無法聚焦與某個點。客體多了焦點變多,畫面不再是以主體為核心而抒發(fā)或傳達情感了,而是從畫面整體為主體來表達畫面的情感。要給觀眾呈現(xiàn)的是一整個畫面的視覺感受,而不是單個主體與客體之間的聯(lián)系。所以我覺得三分法不適用于客體非常多的構圖環(huán)境。當然如果有大佬覺得這個觀點是錯誤的,希望在評論發(fā)表自己的論點。
另外啊,我覺得三分法不適用于主體非常清晰的構圖環(huán)境。三分法的目的是增強畫面中的主體和穩(wěn)固畫面的一種構圖方法,但如果主體本身就是非常突出且清晰,而且畫面十分穩(wěn)固呢。那這時強加三分法來做構圖,來強行做劃分,是否合適呢。上圖是在沒有做三分法進行劃分的畫面。
當我們把畫面強行劃分為三分法構圖,就會削弱主體與客體之間的聯(lián)系,使觀眾無法理解畫面想表達或想抒發(fā)的情感。所以我的結論是,當畫面主體本身就已經很清晰很突出的情況下,可以不采用三分法等其他的比例劃分方法。還有如果為了實現(xiàn)三分法構圖而破壞主體或客體,又或分裂主體和客體,這種情況下不要考慮采用三分法等其他比例劃分方法。只要主體與客體的關系清晰,不滿足比例或構圖規(guī)則也無妨。
4.黃金三分法
那我們了解到三分法構圖是指把畫面橫分三分九份,目的是強調主體和平衡的構圖方法。那黃金三分法顧名思義,是利用三分法的構圖原理再結合黃金比例所產生的新的構圖方法,即黃金三分法。黃金三分法的目的也是強調主體和保持畫面的整體平衡感,但與三分法不同的是黃金三分法包含比例關系,而不是均等分割,這樣的構圖方法更靈動活潑。
這張圖拍攝的就比較有水準了,給人一種非常舒服的視覺感受。首先攝影師利用了黃金三分法鎖定了主體,從構圖上達到黃金比例的和諧。其次就是機位拿捏的就牛了(動物抓拍很不容易),鼻子位置剛好在中心點的位置來強調構圖的平衡感,我們知道眼睛可以引導觀眾的視線,眼睛的位置剛好在中心點偏上的位置,這樣從鼻子到眼睛整個臉部就構成了視覺焦點,而這個位置剛好是黃金三分法的視覺核心位置。由于地平線的草地很突出給人一種向上的壓迫感,所以主體的視覺焦點就會向上位移,整體感覺相當?shù)暮椭C,非常舒服。
當我們把利用黃金三分法進行構圖的畫面強行利用三分法重構一下,他們之間的差異是不是就突顯出來了呢。
5.對角線
對角線構圖相對來說就比較好理解了,對角線構圖也分很多種方法,今天也不講那么多了。對角線構圖的目是讓畫面整體給人一種動感的感覺或感受。這個道理跟水平線和地平線是相對的,地平線給人一種平和安詳?shù)母杏X,因為它永遠都是平衡的。而對角線構圖就要打破這種平衡,就要讓畫面看上去“不平衡”,而對角線構圖是要讓不平衡的畫面看上去“更和諧”的一種構圖的方法。
我個人特別喜歡欣賞樓梯類的攝影作品。因為樓梯代表階梯,一層一層的么,其實把人生可以比作是階梯,即人生的階梯。不管是年齡、成長還是經歷,都能用階梯作為意象化的形式來表現(xiàn)。邁出一步需要你的力氣(成本),你的力量(能力與積累)決定了你能跨過多少個階梯,跨過的階梯越多,說明層級越高,看到的東西也就越多越遠。額又跑題了。言歸正傳,上圖所示這種對角線構圖被人稱為“標準對角線構圖”和“絕對對角線構圖”,就是對角線處在兩個對角的絕對位置。這種構圖方法在對角線構圖中太過平和。說白了就是刺激感不強,給觀眾帶來的視覺感受不夠強烈的意思。那來點刺激的吧又怕把觀眾頸椎干折所以為了迎合觀眾,攝影師的犧牲也是蠻大蠻多的。
上面我們說標準對角線構圖給人一種平和的感覺,那在這個基礎上加了曲率就變得動感一些。現(xiàn)在看起來是不是刺激了一點,沖擊力是不是強了一些。這種構圖給觀眾的感受要比標準對角線構圖更加強烈一些。但值得注意的是,如果主體是建筑類的物體,或者本身就是非常穩(wěn)固的物體,就不要用這種表現(xiàn)形式。例如墻、水平面、電線、太陽光等吧,處理這類主體進行構圖時,不要采用有曲率的對角線構圖,不要背離現(xiàn)實。除非你在架構科幻電影或繪制超現(xiàn)實主義的繪畫時,可以采用這種方法。
為什么要拿這么一張看似很普通的圖片說事兒呢,這張圖很有意思的,攝影師是利用了復合式對角線構圖。主體A白色部分,也就是下圖中用紅色標注的部分,這部分用了近對角線構圖。而主體B黑色部分,也就是下圖中用水鴨綠標注的部分,這部分用了曲率對角線構圖。
主體A和主體B結合起來,又形成了新的構圖-標準對角線構圖。怎么樣,大家看完這張圖片后又有什么想法呢。所以我欣賞完這張純形式主義的攝影作品時給我的感受是,你秀任你秀,Max秀到你喊爹娘。當然攝影師們交流時不會談什么誒你這個圖構圖怎么怎么樣,他們更注重具象畫和抽象畫給觀眾帶來什么樣的主觀感受。
我突然像有感而發(fā)來一句:“攝影就是在不斷的刺激觀眾的視覺感官和半個聽覺感官”。攝影的目的是記錄美好的事物和抒發(fā)美好的情感,而對于觀眾來說是一種學習與欣賞的過程。攝影能帶我們看不同的世界,是一種學習和提升認知的過程。欣賞指的是畫面情感的表達,尋找畫面的共同情感并帶入其中而產生共鳴。好的攝影作品能使兩者表達的十分準確,激發(fā)觀眾內心的潛在情緒并與攝影師內心情緒產生聯(lián)結。
6.三角形
三角形構圖!一提到三角形構圖我必須要說一下達芬奇的《巖間圣母》。這幅畫我研究一段時間了,里面的細節(jié)真的幾篇文章都說不清。這幅畫真的是可厲害了,可學習的點比較多,今天就講三角形構圖吧,就不談什么空間構成,重心位置,層次什么的了。
先從畫面的視線引導上來講,人物主體與人物客體成雙三角形構圖,不斷的引導觀眾的視線。這種構圖方法不會顯得主體人物與客體人物之間過于呆板。相反這種構圖處理方法,營造出很強的指向性與動勢,動靜有致栩栩如生。尤其是圣母瑪利亞左手的下壓動作,圣母右面的小施洗者約翰那跪拜的姿勢,與下方的小基督的手勢,和左面天使的目光和動作,都是具有一定的指向性與動勢的。
那從主客體的布局來做構圖分析。達芬奇在處理圣母的重心時,故意給畫的向右側偏了一些,因為絕對的垂直居中會顯得很呆板不夠生動。那從構圖上圣母、小約翰和天使呈正金字塔形,也就是正三角形。而小約翰、天使和耶穌成倒金字塔,也就是倒三角形。那又從整體上來看就是雙三角形,又構成了菱形,非常的靈動多變。
達芬奇是真的強,讓現(xiàn)代藝術家去臨摹他的畫都有一定的難度。不管是構圖、比例、重心控制、場景層級和場景構思,都非常非常的強。所以我也是提倡大家去欣賞古典藝術,現(xiàn)代藝術減去了很多古典藝術獨有的人文氣息與技術手法。正因為設計師是傳承者,才要學習并吸收古典藝術的知識做出創(chuàng)意和創(chuàng)新。當然中國古典藝術更值得我們去研究并學習,只是目前還受市場環(huán)境與大環(huán)境的影響,應先研究西方古典藝術更重要一些,畢竟美國還處于金字塔頂端,要想力爭上游,就要學會對手的手法與技法,才能從本質上進行超越。
最后附上一張三角形構圖的攝影作品吧,盧浮宮的構造本身就是呈三角形的~ 偷懶一下可以不,不想加班我想回家啊~!
謝謝閱讀
感謝支持
這20個插件是我日常工作中經常會使用到的輔助工具,我也是真的覺得它比較好用。另外有些上手比較簡單的插件我就不講了。別的沒什么好說的了,大家覺得還行就支持一下,點個贊吧。
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