這篇文章的知識來自于阿利克斯 · 伍 · 懷特的《平面設計原理》，要我講這么大的框架我肯定就流水賬了，所以我只把內容用我自己的語言重新整理了一下。他把平面設計的起源和發展過程用幾句話概括下來。學習門檻不高又十分容易理解，知識豐富也不贅述，真的能算是設計思維啟蒙書，有條件的同學建議買一本看看，非常值得推薦。
很多人都不理解為什么要學藝術史，大家普遍都存在這個問題，對設計認知理解不透徹。其實簡單的說，現在的簡約式設計風格或流行的風格，都是從前輩們從業經驗中發展并延伸過來的，像包豪斯其實是受了荷蘭風格的影響而聞名全球。現在正是信息大爆炸的時代，資源獲取也變得越來越方便，我們要充分利用這個優勢，去分析前輩們的觀點與在當下尋找前輩們如何解決問題的方法。當設計思維廣度越廣，就越可能產生出新的思維與好的想法，這時再根據自身的經驗創造出別具一格的作品，如果被認可了，就說明這個設計是有價值的，或許又能改變設計界對設計的認知，并影響至全世界。
中國為什么不出來好的設計，可能原因就出設計思維與認知固化，產生了思維定勢，而沒有辦法從中超脫出來。設計是一份具有創造性的職業，我們需要的是奇思妙想，而不是每天接觸相同的事物產生相同的認知。了解平面史、藝術史、人文藝術史，能讓你更全面的了解這個世界，有針對性的對藝術與科學產生更深刻的理解，思維才能超脫，并產出驚世駭俗作品。
目錄
1、平面的起源
2、時間軸
平面的起源
約15萬年前，人類開始在東非通過簡單的語言進行口頭交流了。而文字書寫源于25000年的洞穴壁畫。在公元前4000年左右，蘇美爾人創建了自己的文明，蘇美爾文明。當時蘇美爾祭祀期望能夠精確地計算出各地的生產情況，因此，就發明了采用不同種類的形象并能夠簡單計算數量的象形文字（pictographs）。文字的體系迅速發展并延伸出2000種字形，并能夠在日常交流中傳達抽象的思想。
但象形文字的文字體系需要花費數年去學習，學習這種文字體系的人也在社會中得到認可，其身份也會被提高。伴隨變革發展所興起的社會階層的人們開始創造象形文字，并寫在泥灰板上，逐漸象形文字可以表達出更加復雜的觀念。對貴族而言，學習字體體系是不得不去做的事情，也充分證實了文字體系傳達信息的重要性。
不久之后，埃及的祭司們發展出了自己的圖像文字體系，這些文字主要記載了埃及法老們與眾神的關聯關系。并產出了兩種埃及語言，一種是稱為“圣文”的埃及語言。另一種被稱為“祭祀文”埃及語言。這兩種語言字符的使用是同時發展起來的，比較容易被識別，是一種新的文字體系。并且全部都采用蘆管筆蘸墨水寫在莎（suō）草紙上的。對于靈活快捷的需求導致了文字從“象形文字”轉變為抽象的“楔形文字”。
在文明的搖籃那廣闊的中東地區人群中，這種文字信息易于閱讀也容易理解，并作為一種近似通行的語言得以流傳。隨后腓尼基人創建了字母表后，語言的說與寫首次統一起來，在這片區域中人們用一種書寫的方法來記錄下自己本地的方言和語言，書寫的發展也意味著給后人留下了思想與智慧。
刻于公元前196年的羅塞塔石碑對法老托勒密五世伊皮法尼斯（Pharaoh Ptolomy V Epiphanes）進行了歌頌。石碑的銘文用了三種語言講述同一個故事，該石碑成為破譯象形文字和古埃及通俗體的關鍵依據。讓·佛朗索瓦·商伯良（Jean Francois Champollion）在1814年至1822年間，用已知的第三種語言-希臘文，翻譯了這種文字。但是，他的翻譯在當時并不令人信服，直到1866另一塊刻有三種語言的石頭在卡諾帕斯發令（Canopus Decree）被發現。
在早期，為了使書的首頁能保持對稱，為討神靈的歡心，抄書吏們堅持將頁面正文兩側的邊緣對齊。這種要求使得單詞盡量地用縮寫，從而導致了縮寫詞的發明。理查德·霍利斯（Richard Hollis）在其《平面設計簡史》中說：單張紙打印其中一面是海報；折疊一次話，成為傳單；再次折疊并裝訂就形成了小冊子；多重折疊后就可以成為一本雜志或書。這些海報、傳達、小冊子、雜志和書籍，是平面設計師組織其信息必須構建的實體結構。
在這些結構之外，我們又增加了數字的無形化信息的方式。20世紀中期，在從事印刷、排版、插圖等商業藝術家的努力下，平面設計逐漸發展成了一個行業。設計師所組織的訊息類型可分為三類：識別（闡述某物是什么），信息（解釋物之間的關系），促銷（看得見且有說服力的廣告設計）。這三類訊息在內容上可以交疊，并在利益的驅使下，近年來設計師們更傾向于采用這種辦法。
時間軸
【公元前4000年左右】
語言文字的書寫始于公元前4000年左右，當時的象形文字開始演變為意向的符號標記。 值得一提，中國的象形文字是演變至今保存最完好的一種漢字字體。但如今咱們用的簡體字或漢字已經不是最初演變過來的象形文字了。
【公元前1800年左右】
公元前1800年左右，腓尼基人中出現了一套與22個字符相對應的文字符號
【公元前1300年左右】
公元前1300年左右，在阿拜多斯（abydos）的拉美西亞二世（Rameses Ⅱ）廟中發現的象形文字，詳細顯示了一列國王的名字。
【公元前1200年左右】
公元前1200年蘇美爾人的楔形文字文字，在泥灰板上用簡單的圖像來表達。
若干種文字書寫的體系，在兩河流域沿岸的東部邊緣地區建立起來。腓尼基人的文字體系與其發音聯系在一起。該體系被其貿易伙伴接受并傳至西方，并在公元前700年左右逐漸被羅馬人所采用。
【公元前842年】
公元前842年用來分隔文字的標點符號首次被引用，不過當時大多數的文字仍連寫在一起。
【公元前520年】
公元前520年，采用古希臘的交互書寫法（前后來回著閱讀）寫在大理石文書上，開頭是：我是斐洛迪庫（Phanodicus）的禮物….
【公元前500年】
公元前500年的波斯，一塊管理記錄的殘片提及波斯波利斯附近的五個村莊，為未知商品支付600夸脫。
【公元前230年】
公元前230年，一份莎草紙卷殘片上的埃及神職人員的手記（左），以及象形文字或“圣文”（右）。
【公元前196年】
建于公元前196年的羅塞塔石碑（Rosetta Stone）在1799年被拿破侖發現，并在1822年被翻譯出來。該石碑是破解兩種古代埃及語言的一把鑰匙。
【公元前150年】
公元前150年，希臘人和羅馬人采用了腓尼基人的文字體系，添加了元音字母，甚至使字體有了顏色。
【公元前114年】
公元前114年，圖拉真凱旋柱（或稱圖拉真紀念柱）上刻有被認為是有史以來最優秀的羅馬文字。采用了先涂繪后雕鑿的方式。該柱的其他部位均刻有戰爭及和平時期的豐功偉業以示紀念。由大馬士革建筑師阿波羅多拉，位于意大利羅馬奎利那爾山邊的圖拉真廣場，為羅馬帝國皇帝圖拉真所立，以紀念圖拉真勝利征服達西亞。
【公元200年后】
羊皮卷軸在公元前400年左右就已經開始被使用了，在公元200年后，逐漸被動物制成的抄本或冊頁所取代。
【公元230年】
公元230年，尼羅河水草的莖絲干燥后制成草紙。在希臘這種紙被用作《約翰福音》的書寫材料。蘸墨水的羽毛筆或是蘆葦筆，是多個世紀所采用的的主要書寫工具。
【公元500年】
公元500年，最早的《圣經》手抄本之一，在埃及東北部的西奈山（Mt Sinai）附近出現。
【公元800年】
公元800年，空格取代了之前使用的點來分割單詞。點演變為提示全句的結束（齊上線）和表示停頓（齊下線）。
【公元1400年】
公元1400年，德國美因茨的約翰內斯·古登堡（Johannes Gutenberg）發明了一種有效的活字印刷系統。作為一個從事經營的金匠，他熟悉模具并有一雙鍛造金屬的巧手。他采用的首個字體就基于本地的一種書寫風格。
【公元1478年】
在公元1478年，文藝復興時期的設計運用了空白空間，使頁面的比例趨于完美。這個范例是首次運用裝飾的作品之一，由阿爾維斯（Alvise）兄弟設計完成。
【公元1500年】
公元1500年，在采用印刷手段后的前50年里，有35000本書共復印了800萬至1200萬本。平均每本“古版本”的書被拷貝了250次之多。
【公元前1517年】
公元前1517年，有五種語言的布羅卡多語種《圣經》率先采用了文字格。這樣的版式需要有嫻熟的印刷技巧。在印刷師校隊樣稿的同時，其助手制成的另一張待印紙就已經晾干備用了。
【公元1760年】
公元1760年，約翰·巴斯克維爾（John Baskerville）發明了一種表面更光滑的紙、墨水和筆畫粗細變化明顯的字體，并充分利用了它們。
【公元1826年】
公元1826年，隨著攝影技術的發明以及人類固有的對寫實主義的追求，印刷工人們不斷提高色調的均稱性。1871年照相制版技術被引入印刷中。
【1890年】
1890年，惠斯勒的英文版圖書中采用了旁注的方式，將注釋按照邏輯排列且緊密對應文中所注之處，從而激活了整個頁面。
【1917年】
荷蘭風格派（De Stijl）對非對稱字體、簡潔性以及空間的動態分割進行了探索。并對結構主義和包豪斯產生了影響。
【1919年】
1919年，立體主義藝術家拒絕采用一點透視法，而是對圖像進行分割和拼貼，有時還將字體作為抽象的要素運用于其中。
【1919年】
1919年，包豪斯既是一所學校也是一種理念，他作為一種新式的教育模式在德國創建，并促成了平面設計的誕生。
【1923年】
1923年，達達主義藝術家通過對排版的實驗及看似隨意的布局，探索視覺的沖擊力。
【1923年】
1923年，結構主義者將詞匯和圖像整合為一個單一的要素。圖例為利西茨基（Ei Lissitzky）在一本書的索引列表中對一首詩所做的圖解。
【1934年】
1934年，這幅郝伯特·馬特（Herbert Matter）為簡·奇切爾德的《新版式設計》創作的蒙太奇式海報中，采用了超大尺寸的照片。
【1948年】
1948年，萊斯特·比爾（Lester Beall）為強普制藥公司制作的《瞭望》（Scope）雜志，開啟了紐約的現代運動。
【1957年】
1957年，源于包豪斯的國際風格，或稱“瑞士風格”。阿明·霍夫曼運用了網格、非對稱、最低限度的排版對比。
【1978年】
1978年 20世紀60-70年代是象征主義的探索時期，正如米爾頓·格拉賽（Milton Glaser）設計的Logo。
【1979年】
1979年 自覺設計（Self-conscious design）在20世紀70年代和80年代占據主導地位，例如這張沃爾夫岡·溫加特（Wolfgang Weingart）為“瑞士朋克”設計的海報。
【1987年】
1987年 愛普瑞爾·格里曼（April Greiman）在溫加特作品的基礎上，增加了視頻和計算機為參照，并且將幾何形作為裝飾的要素。
【1992年】
1992年，在奈維爾·布羅迪（Neville Brody）的引導下，很多人開始探索排版的解構-清晰易讀與最大視覺沖擊之間的沖突。
【1998年】
1998，網站設計在90年代成為一個熱門學科，在很大程度上這是一種鏡像式的印刷設計。網格式導向系統也被應用于多頁面的印刷設計中。
【2002年】
2002年，計算機可以使設計回到任何一個時代-如用老式金屬字體，但仍然保持文本的可讀性這一主旨。
【2010年】
2010年，設計顯然開始擺脫對計算機的依賴，這種變化比以往更為明顯。設計選用更新穎的素材，而不是與其他任何人用一用的現成數字作品。
謝謝閱讀
感謝支持
我對這篇文章的理解是，奈維爾·布羅迪吸收了解構主義哲學思想代表人物雅克·德里的解構主義理念，延伸并引導人們開始探索排版的解構，并對當代排版設計產生了深遠的影響。標新立異一定是在前輩的理念思想下進行創作的，一味地執行而不去思考，久而久之大腦會產生思維定勢，能力也會停滯不前。所以多積累知識，多開擴眼界，多學習總結，才能走得長遠。
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