遲迅 副教授

個人簡介：遲迅，美國南加州Laguna College of Art+Design視覺傳達專業副教授。美國大學中國藝術家學會執行委員。本科學醫，后獲得美國Purdue University視覺傳達專業M.F.A.（碩士學位），曾于美國大學教授平面創意設計、攝影、三維動畫、色彩與構圖等課程十余年。

遲迅的作品在美國多次獲獎，曾連續兩年獲得美國Idea Festival 最佳2D Gesture。攝影作品見于美、中、德、英、澳大利亞等多國的雜志、書籍和畫廊。近年攝影作品主要發表于：Juxtapoz -美國發行量最大的藝術類雜志，芭莎男士，時尚先生，Vogue，Elle等等。2016在寧波當代藝術館舉辦個人人像攝影展（林琳策展）。

遲迅作為策展人，策劃了2016年中國國際攝影藝術節-美國當代人像攝影展，2016與李迪聯合策劃平遙國際攝影節-“捕我所欲”，并共同獲得平遙攝影節2016優秀策展人獎。2017年參與策劃“字為體，書為輿”國際藝術家聯展，本展覽將于2017年10月在斯坦福大學東亞圖書館展出。

遲迅曾多次在北京大學、中央美術學院、北京師范大學、首都師范大學、北京工業大學、歐美同學會、美國華裔教授協會、洛杉磯國際攝影家協會、中國國際攝影藝術節等多家高校和學術機構舉辦講座，多次接受洛杉磯18電視臺卓蕾《今日洛城》專訪。并與邏輯思維的邏輯實驗室合作創意思維公開課。講題涉及意教學理念，展覽策劃，攝影，設計等。

記者：請您談談您進入藝術設計教學工作的經歷？

遲迅老師：進入藝術與設計、并又從事設計教學這個過程都很出乎自己的意料，因為我本科是醫學院畢業的，到美國讀研究生時轉成視覺傳達專業。被美國普渡大學錄取稱為研究生本已屬于不易，入學后居然幸運地被破格任命為助教，拿到了全額獎學金，獨立教美國本科生藝術與設計的基礎課，成為我在美國教學的開始。

現在回憶起來覺得非常不可思議，因為我在那時對藝術設計是零基礎，當時系里的老師給我一個面試，想看看我是否可以教這個課。我記得那個系主任拿出了一幅抽象的學生作品讓我去講解描述。她問我：你覺得這張畫感覺如何？平衡嗎？我說：挺平衡的、挺好的。她又問：你覺得為什么平衡？要具體些。 我想了一下，突然想起來中國的《道德經》老子說的一句話叫“大者宜居下”。比如說海是最大的，所以江河溪水都是最后流到海里，海在最底下就最穩定。當時我的面試官老師聽完，可能覺得，這個中國孩子還可以用東方的哲學思想來解釋西方的抽象藝術，所以當場就決定讓我去教這門課。

這件小事我現在回憶起來，一方面說明我非常幸運；另一方面也說明美國的大學用人不拘一格，他們更喜歡有獨特見解，有創新的解讀方法。

記者：請談談您在國外大學的教學感受？

遲迅老師：我現在任教的學校Laguna College of Art＋ Design (LCAD)是一所私立的純藝術大學，它地處南加州拉古納海灘。拉古納海灘是南加州的藝術勝地，這個面朝太平洋的美麗海邊小鎮有40-50家畫廊，它也是很多著名的藝術集市與藝術活動的所在地。LCAD就是50多年前由一些本地畫家創建的，到今天除了有很強的繪畫專業，由于地理位置得天獨厚——離迪斯尼、好萊塢和新興城市爾灣（暴雪公司的所在地）都不到一小時車程，學校的動畫專業、數字媒體和游戲專業也都很不錯，附近的這些資源，為學校提供了從理念、師資到實習和就業發展的營養與土壤。

我研究生畢業后在找教授職位時，拿到的offers中既有美國學生總數最多的藝術大學（當時就有四萬多在校生）也有我現在任教的（僅有三百多學生），幾乎是美國最小的學院 LCAD。在訪問了幾所不同的學校以后，我對LCAD別具一格的開放性特色和家庭式風格所吸引。我感到它的小是藝術教育的一個優勢，為深入了解每一位學生的特點，因材施教提供了特別好的條件。如果用飯館來類比，比起大型連鎖店，LCAD更像是一個充滿特色的獨家小炒店。

我現在所在的專業叫設計與數碼媒體，幾乎所有設計給人眼看的東西都包涵在內，從傳統印刷品，到公司品牌形象，從產品包裝到網頁、動畫、UI界面、虛擬現實（VR）、增強虛擬現實（AR）等等。我每學期常教的課包括設計創意思維，色彩與構圖，三維動畫，攝影等等。這個專業和日常生活聯系的緊密度，本身也決定了它會隨著科技發展不停地變化，并且要與很多不同行業跨界。多變與跨界，既是這個我教的這個專業的挑戰，也是它吸引人之處。

我在美國教學的最大感受的是學生們努力奮斗的精神，美國大學松進嚴出，來讀大學的學生們都非常刻苦好學，而且學藝術和設計并不是想象中的是一個輕松的專業，我們學校的學生到了大三大四基本上每天都要熬夜做作品。他們來上學的最大原因很多都是自己真的有興趣，真心希望學到東西，并不是為了一紙文憑。當然還一個原因我所教的學校是一所私立院校，在美國一般18歲就獨立的孩子要自己貸款付學費，感覺他們比國內同齡的孩子這方面思想成熟得早。

記者：請您分別談一談您滿意的個人作品，及滿意的學生作品？

遲迅老師：我在學院主要教設計，但是我個人近幾年的作品多為攝影作品。這張鋼琴家郎朗的肖像是我一張滿意的作品。郎朗本人這些年也一直用這張作為他的facebook頭像，斯坦威琴行印了這張照片的大幅海報展示在比佛利山莊的門店。

這張肖像其實是可以說受益于我的設計背景，它本身的構圖也是設計出來的。芭莎男士雜志找我到費城拍攝郎朗，一般拍名人平均只有15分鐘時間。我在拍之前做了不少研究，仔細看了郎朗能查到的所有照片和其他著名鋼琴家的照片。我發現彈鋼琴家的照片中很少能把鋼琴，手指，和演奏家的面部表情幾個元素主次合理而又有藝術性地融合到一張構圖里。所以拍攝這張照片的時候，我請他背沖鋼琴坐著，這樣鋼琴就成為背景，然后讓他閉著眼睛在頭腦中想象他將要表演的曲子，當音樂在他在頭腦里響起，手指自然而然地演奏起來時，我抓拍下這張照片。

攝影作品-鋼琴家郎朗

我滿意的學生作品是“視覺對聯”。這是我在設計創意課上，針對開發創意而設計的一系列教學課題之一，教美國學生學中文的對聯，學生們通過學習和借鑒對聯巧妙的構成、詩意的表達和表現形式上的美學對稱關系，自己創作視覺對聯，并置兩幅相互間有類似對聯上下聯那樣有對稱、烘托、對比、呼應關系的圖像。把原本只有熟悉漢語才能欣賞的語言藝術變成更具普遍性的視覺語言。

學生作品-“視覺對聯”

學生作品-“視覺對聯”

這是一個很費腦汁的課題，當學生們做出來以后，都挺有成就感。但是我后來又加了一個要求，對同學說你們別高興太早，中文對聯還有個橫批，就是用四個字來畫龍點睛。結果學生Philip Park巧妙地做出了這幅完全符合要求，帶橫批的視覺對聯。（cell 英文是手機，也是小的監牢的意思）

學生作品-“視覺對聯”

記者：請您比較一下美國和中國的藝術設計教育有什么不同？

遲迅老師：當年我在做助教時，由于對教學比較認真（自己零基礎比較心虛），我的教授就希望我去教更多的課，甚至提出讓我在他sabbatical leave（休假研究）期間代替他去教高年級的一門課。我自覺肯定不能勝任。于是在辦公室對他引用了我爸爸常教導我的一句話來推辭，我說，中國俗話說教育者要有一桶水才能給人一杯水，我自己都沒科班學過此專業，連半杯水都沒有，如何給學生們知識。他當時低頭認真想了一會兒，眼睛一亮說，我覺得教學應當是，當你有一滴水，就把他變成雨，讓學生們的作品像魔術一樣變成漫天彩虹。他充滿睿智的啟發式教學，也深深打動了我。讓我了解到，西方教學理念中，啟發思想比傳承知識重要得多吧。

我在中國并沒有上過藝術與設計的課程，所以這個問題我只能就我自己的經歷談一下。我覺得美國不同大學的辦學宗旨決定了教育方面的區別。比如我讀研究生是一所公立的綜合研究型大學，他們對研究生的要求更多傾向于學術研究，對本科生更多則是普及教育。感覺他們的主要目的是把我培養成一名善于鉆研思考理論的學者，而不是訓練成一位畢業以后直接就可以找到工作的設計師。我現在任教的這所純藝術學院，盡管是私立，它卻是非營利性的，所以每位老師都很努力地把學生培養成一名十八般武藝樣樣精通的跨界設計能手，讓他們的設計思想和技能都可以達到直接就去應對市場的需求。

我最近幾年在國內一些大學做工作坊，發現現在國內的大學進步很快，這里的學生和老師可能比美國的更有求知欲和饑餓感，并且師生們都心靈手巧，學得非常快，很多年輕教師也都是從歐美留學回來的。并且當今信息高度透明，想學什么都可以通過網絡獲得資源。我覺得中美設計教育的區別已經越來越小了。

記者：您對國際設計教育的發展趨勢是如何看待的？

遲迅老師：藝術和設計其實在我心中是代表和創造未來的。當代藝術都是追求創造之前沒有見過的東西。最近幾年人工智能的出現，可能會大大改變設計教育，因為很有可能一兩年以后，人工智能就可以輕松設計出那些套用模版，就可以做出常規的設計。人類對信息的接收 80%以上都是通過視覺傳達，人工智能的開發方面也很快會成為設計教育的一個重點。Google人工智能與機器學習首席科學家李飛飛認為，計算機視覺是人工智能和企業變革最重要的元素。

藝術設計專業本身和這個教育行業，都需要在科技和社會高速發展之中求新求變，融合跨界。我最近幾年開始和國內一些院校合作國際工作坊，今年剛剛與中央美術學院的肖勇教授和北京工業大學耿丹學院的林子杰院長共同策劃了一個為期五天的國際工作坊，分為三個工作坊中美法三國教授來授課，共有200多學生參加。我們在最后一天還做了一個展覽，讓所有同學和老師有機會看到其他工作坊的作品。這種短期的國際工作坊是一個既高效又深度的藝術設計文化交流，不僅學生們，老師們也都覺得很受益。

我現在也在美國大學中國藝術家學會負責一些新的工作坊項目，我們學會的創始人，美國加利福尼亞長灘州立大學的計宇教授希望在未來幾年，我們在美國的藝術設計教授再回國交流時，可以深入基層、鄉村，把一些國外的教育理念，帶到中國更需要美學教育的地方去。我也很贊同他的觀點，覺得設計教育的未來也不能只看最前沿的那些學校，全民普及審美教育也很值得重視。

記者：美國是否有全美大學生作業作品統一展現的平臺，您如何看待企業一線的知識貢獻給大學，與大學共建課程的事情？

遲迅老師：據我所知美國并沒有。美國這種藝術設計社區比較知名的是DeviantArt，和Adobe的Behance，但他們沒有側重于學生作品和在線教育。做在線藝術設計課程比較有影響力的是Lynda.com，不過他們更偏重于技能的教學，并沒有學生作品的分享。

我覺得企業如能把好的作品、好的課程、先進的業界理念讓大家在線就能看到，無論從學生、教師和未來的雇主角度，都益處甚多。藝術和設計都要和當下發生的事、出現的新科技發生高度聯系。企業如果把產學研聯合到一起，是一件對藝術設計教育非常有益的事。并且很多藝術家與設計師，不太善于妥善保存，備份自己的作品。我遇到過太多學生因為沒有備份，做了很久的珍貴作品因為電腦故障而永遠丟失。百度云就是很好的一個備份大家作品的方式。當然與大學共建網絡課程，是未來的大勢所趨。還有一點值得提出的是百度劉超老師在互聯網上的課程，我仔細看了《超寫實鼠繪系列課程》感受了幾萬人同時等著課程更新的興奮心情。這個課程從畫雞蛋到最后畫出的超寫實賽車,系統性強又實用，實例的超寫實效果非常棒，讓人感受到百度劉超老師真心想為藝術教育做事情的決心。

劉超課程中作品

記者：感謝遲老師您接受采訪，謝謝！

遲迅老師：沒事，不客氣