4月5日，平面設計師韓家英的個人作品展“鏡像”在中央美術學院美術館展出。韓家英在接受《京華時報·藝術品投資周刊》專訪時表示，展覽以設計師個體成長過程，“以鏡呈像”折射近30年中國平面設計發展脈絡。

談展覽：梳理與檢點十年創作

　　與常規的展覽不同，此次韓家英的個展并非單一的作品展示，包括海報設計、書籍設計、品牌形象塑造、裝置藝術等多個門類的創意作品。此外，還展出了近年來韓家英在電影、文學等跨領域的新作品。

　　展覽共分為“設計隱藏的本質”、“身份的緣起”和“視覺的解構與重建”三個部分。剛步入展覽現場，兩塊巨大LED屏幕就吸引觀眾的注意，文字、數字與各種形狀巧妙結合，變換出不同的視覺效果，使人游走于獨特的設計長廊中。“設計隱藏的本質”板塊展出了一件大型裝置作品《5000 50 500》。寬闊的展廳內整齊的擺放5排韓家英20年來搜集收藏的生活日常品，包括糖紙、糧票、卡片等。

　　韓家英生于五六十年代，經歷了改革開放的發展和變化。“身份的緣起”板塊試圖通過他設計的作品，表現中國改革開放近三十年來平面設計所形成的真實脈絡。

　　韓家英說，他早在十年前就有舉辦展覽的想法，但是一直忙碌，很難有時間規劃展覽。這次展覽權當是為自己的創作經歷做一個梳理和檢討。

談作品：因設計與《天涯》結緣

　　1990年，懷揣著設計夢想的韓家英毅然決然從西安辭職，來到中國改革開放的窗口深圳，進入萬科文化傳播有限公司擔任一名平面設計師。

　　“第一次是設計萬科的年報，當時還沒有電腦，技術沒有這么先進，我們只能在腦子里設想圖案、顏色的運用，拿到香港打印出來。在拿到香港打印的那段時間里，我都是一種誠惶誠恐的感受，當看到自己的設計被印刷出來的時候，內心是十分激動和興奮的。”

　　為《天涯》雜志設計封面，韓家英堅持了十年時間。“這是一段寶貴的歷練和財富。”韓家英說，作為一個設計師，能夠用十年的時間給他一個課題，讓他持續思考和嘗試、挑戰，這是很難得的一段經歷。

　　韓家英說，在做2001年系列封面的時候，他繼續尋找文字的表現方式，并且希望增強對文字空間感的表達。這一年的設計中，他把報紙媒體上的股票信息包裹在燈泡、紙杯等日常生活用品上，從而構建出了一種獨特的視覺感受。

談設計：做設計“摸著石頭過河”

　　作為伴隨改革開放成長起來的第一批中國平面設計師，韓家英認為自己的創作也是在“摸著石頭過河”。韓家英認為從改革開放以后，才真正意義上有平面設計師這樣一個概念出現，在過去都是工藝美術、裝飾等設計師，更加偏向于工匠的設計師。但從改革開放以后，中國開始有巨大的改變和發展，社會開始對平面設計有需求，平面設計師這個職業才開始出現。“但現在中國的設計慢慢變成一個扁平的行業，誰都能干，真正設計的理想和狀態很難實現。”

　　對于設計師的要求，韓家英認為需要具備兩點，一是技法，二是概念。韓家英解釋說，在中國，設計師技能的掌握還是不夠嫻熟，很多設計我們駕馭不了，即使我們工作了20多年，還是覺得有很多的東西做得不夠出色，你的生活經歷、你的生活背景沒有系統地對設計有一個完整的、科學的了解，始終是在“摸著石頭過河”，這就是中國設計師真實的狀況。還有就是概念，想法、創意大家都會有，重要的是誰能認認真真、扎扎實實地把這件事做好。“做設計就是要矯情，要細致地去挖掘每個細節，這方面我對自己有很苛刻的要求。設計要具體的在每一個細節上體現，不是一個粗大、空洞的想法就能打動別人。”韓家英說。