漢字是很多設計師常用的設計符號

　　昨日，國內歷史最悠久、規模最大的設計展“2011平面設計在中國”（下簡稱GDC11）在深圳關山月美術館開幕，同時其外圍展“回到中國”主題邀請展也在華僑城創意文化園北區A3＋空間開幕。

　　本屆GDC11旗幟鮮明地提出“影響中國未來的設計”口號，與“回到中國”遙相呼應，其用心顯而易見。正如GDC11策展人之一、深圳平面設計協會主席孔森所說：“希望本屆展覽可以呼吁人們收回人們"學西方"的野心，創作出具有中國特色、符合中國人審美意趣的作品來。”

　　亦步亦趨，難脫“山寨”
　　隨著中國經濟崛起，近年來“中國風”成為各大國際大牌在市場上屢試不爽招數。而隨著國際時尚潮流的風向轉變，國內的作品也紛紛刮起了“中國風”。“但也許很多設計師并不是自發的。”孔森告訴記者，中國設計師最早是從西方獲得啟蒙的。目前國內市場上的設計作品，有很多都還停留在模仿西方的階段，不少設計都脫不了“山寨”的嫌疑，至今還沒有形成一種具有本國特點的設計語言，如今狂熱的“中國風”從某種程度上來說也是模仿西方的產物。“在國際大舞臺的背景下，中國設計師應該有自身的價值，而不是一味在“洋師傅”背后亦步亦趨。”
　　“設計界長期以來對西方的模仿，原因有許多方面。”設計師王心澤在“回到中國”展現場告訴記者。在他看來，排在第一的原因，是中國設計師擔心被世界潮流甩在身后的“緊張感”。設計對中國人來說畢竟歷史尚短，人們對它的理解還停留在“美化”階段，而追隨西方潮流是最保險的一種做法；第二，中國傳統的東西更多的是作為一種“知識”而被現代人接納的，跟現代生活距離較遠，因此設計師在選擇設計語言時，往往不會將其作為第一選擇。

　　用現代手法包裝傳統符號
　　國際時尚界“中國風”的興起無疑帶給設計界一些新的思路，對中國設計界也是一種振奮。展覽現場一位嘉賓告訴記者，“中國風”對國人優勢明顯，中國風的流行有利于傳播中國文化，而中國設計師運用中國語言也更得心應手。但挑戰也不是沒有：能否把握好機遇，還要看設計師個人的素質。
　　GDC11的媒體評委王紹強總結，目前國內設計的“中國風”最常用的手段便是“提取傳統符號”，比如青花瓷、京劇臉譜、漢字等。“可以說，單純地堆砌符號已經是過氣的做法了。真正的有中國特色的東西，應該是具有中國人審美特性的，是內心所追求的一種態度。”他指出，所謂“中國風”并不是要復古，而是要將傳統符號經過現代手法進行包裝和轉換，使之滿足于現代人的審美觀念并滿足于創作目的，從而贏得市場認可。
　　如何將傳統融入當下生活？設計師用自己的作品說話。在“回到中國”展覽中，設計師張雷和他的團隊以余杭紙傘的創意設計現代家具，這些作品曾在今年米蘭設計周中亮相，吸引了不少國際目光。在這些作品里，張雷將200多年前的余杭紙傘技術一一分解開來：他用糊傘骨的方法將宣紙用漿糊一層層糊起來并進行塑形，干透后的宣紙竟然如木頭般堅固，而且具有了自然而前衛的氣質。他還用劈竹條的方式，將竹子劈成纖細的“竹罩”，用來做燈罩。“這是一個探索性的實驗設計項目用現代設計方法重新定義傳統手工藝并嘗試將其引入全新的領域。”張雷說。
　　讓設計師立足于中國進行設計，這是個系統的問題。著名設計師王序認為，要實現這一愿景，必須滿足三點條件：“第一，重新建立專業系統體制與規范。第二，深耕式批判專業在中國的現狀與展望未來發展的諸多可能性。第三，以東亞為核心的廣泛交流，建立東方專業美學訓導影響世界對東方文化的重新認識。”

　　要風格，更要社會效益
　　在展覽現場，許多設計師在交流中也認為，設計不僅要有風格，更要看社會效益。GDC11的媒體評委徐巧詩便明確告訴記者，在做評審的時候，她幾乎沒有將“風格”這一說列為考慮因素。“跟產品的風格派系相比，我更看重設計師是否通過產品與用戶達到有效溝通。設計產品如何解決生活問題？它能給社會帶來什么效應？”
　　“與應用脫節”，是目前國內眾多設計展事共同的弊病。由于社會對設計的認識剛起步，能應用于商業用途的設計，與專注于學術水準的設計之間存在著巨大的溝壑，而在專業展覽中獲獎的，往往是后者。“今年情況也跟往年差不多，參展的大部分是設計師創作的獨立作品。”王紹強說，“當然，這里面的原因是復雜的。但這也對設計師提出了更高要求，即設計不是獨樂樂，而是需要關注本土與用戶審美，設計出符合生活美學的東西。臺灣設計界曾提出"微革命"，從細微處表現對用戶的關懷。而對中國大陸的設計師來說，往往有"大"無"小"。”

　　人文眼
　　市井與時尚只一線之隔
　　三年前，游走于深港兩地的馬來西亞華人設計師邢一順曾拿著數碼相機興高采烈地與我分享他的“寶貝”。我一看，竟然是東門店鋪中那些土氣的招牌與霓虹燈箱，興致頓時減半。他卻耐心地告訴我：“可能正是你對它們太熟悉了，所以覺得很正常。但我卻覺得它們非常美，因為它們每天都跟需求者打交道，它們是有生命的。”
　　結果，從那以后的三年間，鐵一般的事實慢慢推翻了我固有的想法：愛馬仕推出的高級定制毛衣，不就是我媽小時候給我織過的款式嗎？意大利皮包品牌Bagigia 推出的新款包包，簡直跟俺衣柜里擺了十年的熱水袋就是孿生姐妹！最讓我心理不平衡的，還是LV的新款編織袋，我們家搬家時還曾經用過……在我們眼里土的掉渣的東西，在老外眼中卻成為寶貝。
　　中國有句老話，放在設計界也很有道理：“三十年河東，三十年河西。” 中西歷史的差別注定了兩類人群的審美觀差異，在一個女性崇尚美白的社會里，你能指望一個中國男人愛上一個滿臉雀斑的女性嗎？近代以來，西方由于經濟原因長期占據著世界潮流的話語權，因此東方紛紛仿效，將其作為一種先進文化的標簽。但如今中國經濟崛起，越來越多西方人覬覦著中國市場，并且順應中國人的喜好開發出各類產品。這對于中國設計師來說，無疑是天賜良機。如果此時，設計師還跟在西方背后亦步亦趨，也許就會失去爭奪潮流主導權的最好機會。
　　好的設計是有生命的，因為它根植于人們的生活中，歷史上有不少經典設計都屬于此列。所以多留心我們的周圍吧，也許今天的市井，就會成為明天T臺上的時尚。