他說，設計是有靈魂的。他的設計能起死回生，挽救過瀕臨倒閉的火柴廠，重塑了新一代世界級原創品牌夏普……

　　他相信，深邃的歷史文化里有大智慧。他為LED燈披上散發百年幽香的桑木紙，將100多年前的漆器與現代電子產品完美融合……

　　他敬畏自然，美麗的花瓣在他的潔白瓷器中熱烈綻放，毫不起眼的水生植物變成一張張坐椅……

　　他頑皮童趣，43年前，就顛覆了一個時代對“沙發”的概念，設計出集雕塑、空間和娛樂一身的沙發，靈感來自孩童在沙發上嬉玩的場景……

　　他就是日本殿堂級設計大師喜多俊之。近日，他在香港接受了晶報記者的專訪。

　　汲取歷史 師法自然

　　誰會想到把漆器和木材運用在電視機上面？誰會讓冰冷生硬的電視機變得生動可愛？十余年前，喜多俊之就將這些有趣大膽的創意變成了現實。

　　1999年，喜多俊之為夏普設計的液晶電視AQUOS，采用漆器和木材工藝，做了1000臺限量版電視機，一經面世就被瘋搶一空。更妙的是，他又為冷冰冰的液晶屏幕賦予生動的表情，兩邊各添上兩個圓，每邊加上半周弧線，一個有著一雙可愛小耳朵，瞪著圓溜溜眼睛與你對視的電視機“小孩”就活脫脫地誕生了。喜多俊之在設計這款電視機時就一直在考慮，“怎樣才能讓家庭電視機更有親近感更貼近我們的生活呢？”無疑，這種將有機的外觀與細節相結合的嘗試徹底俘獲了消費者的心。AQUOS系列的銷量瘋漲了20倍，從原來的6萬臺猛增至120萬臺。他笑笑說，雖然在價格方面會比普通款的貴一些，但好的設計產品，總會有顧客欣賞和需求。該系列獲得日本2003年“Good Design Award”金獎。

　　喜多俊之說，人類幾千年的文明史有著豐富的智慧與暗示，今天的設計可以從中汲取營養，我們的設計是面向未來的。“所以，我的很多作品都會將傳統的工藝與今天的設計相結合，比如漆器就是從中國傳到日本的，在日本博物館里最早的漆器有150年歷史。我看到這些作品后，就思考能不能把它們用在設計中。于是，我做了這樣的嘗試，結果非常受人歡迎。”他說。

　　除了從歷史中找靈感，喜多俊之的所有作品都與自然有著天然的親近，無論是層巒疊嶂的“山脈”沙發，還是直接取一塊木頭直徑做成的簡潔實用環保凳，以及奇思妙想地將水生植物的外形嫁接到椅子上，連底座的鋁支架，都設計得酷似鰭狀。種種不可思議的創新與實驗，淋漓盡致地體現其“取法自然，尋求平衡”的設計風格。至今，美國肯尼迪國際機場、曼哈頓及世界各地的知名博物館里，仍能見到他40多年前為意大利MOROSO家具設計的SARUYAMA沙發椅的身影，他自己都說，想不到這些椅子竟如此受歡迎。

　　未來有靈感 設計無國界

　　雖然已為殿堂級設計大師，但喜多俊之從不怠慢每一次的設計，也不諱言自己每次接受新的設計主題時惴惴不安的心情。他說，每次接受新的主題，都會遇到很多困難。但只當做困難一定不會有好的設計，所以他選擇用積極的態度來面對。他會思索未來以產生靈感，讓設計的困境變為柳暗花明的喜悅。他的很多作品都是經過重重困難之后完成的。

　　喜多俊之與歐洲及日本的很多企業有40多年的合作經歷。設計無國界是喜多俊之一貫的想法。他說，越來越多的設計師開始跨國界合作，這非常好，能遇到優秀的企業管理者，對設計師來講也非常重要。

　　喜多俊之坦言雖然每次面對客戶都心情忐忑，不過他基本不挑選客戶，只有力所不及的時候才會選擇。他認為，無論哪一個國家的客戶實質上都是非常友善的，只有容易交流和不好交流之分，每當共同面對一個目標而齊心合力時，都感到非常愉快。

　　“和諧”是好設計的重要標準

　　“設計”這個詞匯對喜多俊之而言有太多的內容和深意，他認為，設計不僅包含功能性、安全性，還有材料、成本等經濟問題及對人的關愛，兼顧造型美觀，節能環保等很多方面。使這些要素互相取得很好的平衡是至關重要的。人與自然，科技等是我們地球人共同面臨的問題，必將使設計變得越來越趨向無國界。讓生活更加愉悅美好，是設計肩負的重要使命。在喜多俊之眼中，“和諧”是體現一個好設計的重要元素，而充分考慮使用者及制作者的感受，重視節能環保等時代潮流則是一個設計師所必需的素質。

　　談到設計與藝術的關系，他說，不同之處在于藝術是藝術家自己認為完成了，作品就是成品，而設計需要顧全到使用、制作等很多后續環節。但是設計師也要擁有藝術的審美。他說，“設計如果沒有藝術的美感，設計出來的也將是一個很枯燥無味的產品。”

　　中國正邁向設計大國

　　對中國近幾年對設計產業的重視，喜多俊之有明顯的感受。他說，中國把設計看作新的資源，難能可貴。中國政府和企業都開始加快步伐，相信幾年內中國便將成為名副其實的設計大國。相比之下，日本現在經濟低迷。在設計領域，以前也走過過度包裝的路，后來逐漸有了轉變。比如日用品的設計越來越簡單，也越來越受歡迎。喜多俊之說，設計的風水也是輪流轉的，現在也許要轉到中國了。

　　在大阪和米蘭工作了40多年的喜多俊之最近在上海及廣州開設了事務所，他打算在中國開展工業設計業務，對他而言，這將是一個嶄新的開始，他非常期待。現在，喜多俊之正設計一個類似外掛式骨骼、大力神衣式的爬樓梯輔件，可幫助上下樓梯不便的老者。

　　喜多俊之

　　喜多俊之，1942年生于日本京都，工業產品設計師，最早在歐洲受到肯定的日本設計師之一，大阪藝術大學教授，北京中央美術院客座教授。

　　45年設計生涯中，喜多俊之創作了大量獨樹一幟且銷量傲視同儕的產品，在設計界聲譽經久不衰。他的Wink扶手椅和Kick桌備受推崇，成為紐約現代美術館和巴黎蓬皮杜藝術中心等殿堂級藝術館的永久藏品。他對行業的貢獻同樣舉足輕重，最近出版的《Local Industry+ Design》為不少業內人奉為圭臬。曾任2010年上海世博會的日本產業館設計指導等。

　　童心未泯的鄰家大叔

　　黑色棉質打底T恤，配搭一件V領原色亞麻外套，紅潤的臉色、輕徐的話語、燦爛的笑容——全然不覺眼前這位年近古稀仍然精神矍鑠的男子，便是在國際設計界叱詫45年的日本殿堂級設計大師喜多俊之。

　　第一眼覺得他就是一位和藹可親的鄰家大叔，完全沒有設計大師的架子和威嚴。胖乎乎的喜多俊之，一看就是好好先生，好到令人想“欺侮”一下，以至于采訪時間一再延長。

　　“閑時睡覺，陪小孩們聊天，遛遛家里那只肥嘟嘟的狗，這些對我而言都很重要，不然我設計不出好作品來。”喜多俊之說。也許正是擁有那顆滿懷感恩、包容的童心，他才能讓冰冷的電子產品散發出溫暖的味道。

　　喜多俊之十五六歲時，便愛上了畫畫。因畫里可以表達情緒，恣意發揮靈感。不過，這似乎是一個太過個人的行為，如何能與別人產生關聯，讓自己的想法為別人所知、共享？他認為設計能實現。那時起，他便立言要做一位設計師，從此再沒有考慮過設計師以外的工作。在他眼中，設計師與廚師的工作很相似，“都是使用有限的材料，憑著廚師的技藝讓大家享受美味”。