2011年6月13日—2011年7月15日，天安時間當代藝術中心將隆重推出日本平面設計的領軍人物原研哉(Kenyahara)的首次大型個展“設計的設計”。展覽由翁菱擔任藝術總監，朱鍔、湯靜擔任策展人，歷時近三年籌備，占地近2000平方米，是國內首次以設計品實物與圖書文獻、全方位呈現原研哉及其所處時代日本頂尖設計文化探索與成果的特展。其中，包括隈研吾、深澤直人、坂茂等在內的日本當代知名設計師們的最新設計更是以半成實驗品的形式首度來到中國，將為觀眾呈現一場未來人類生活空間的驚艷暢想!

　　展覽共分三個主題。“展覽的展覽”部分，集結了原研哉歷年策劃的七個展覽的精華，以實物展品的形式，直觀呈現原研哉集結眾多日本當代設計中堅力量，共同探討“追究事物本質”可能性的極限努力。“無印良品的藝術指導工作” 部分，細致陳述了原研哉近十年中將個人的東洋審美理念與企業的發展融會貫通的優秀設計實踐。“設計的諸相” 部分，收錄了原研哉橫跨各個時期的包裝、標識、書裝以及海報的實物設計作品，特別是與中國相關的項目，為觀眾全景梳理了設計師個體的思維流變和鮮為人知的創作心境。

　　設計是什么?平面設計的空間有多大?中國當代設計的問題在哪里?當中國的經濟發展駛入了快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，“設計”在受到前所未有的重視的同時如何良好地發展，特別是如何葆有當代中國人文價值成為擺在我們面前的重要課題。作為世界設計重要一極的日本設計，近幾十年來以重視發掘自身文化傳統、教化維持社會秩序、切實轉化為現代生產力、影響國際設計乃至生活文化潮流為顯著特征，認真參照鄰國經驗對反思當代中國設計現狀與發展具有十分重要的現實意義。

　　自創立之初，天安時間當代藝術中心始終堅持深入挖掘和推動傳統文化的當代提升，更潛心致力于推動中國品質設計能量的孕育和勃發，因為后者將是中國文化復興最具價值潛力和最能爭取世界話語的爆發地。繼成功舉辦“不自然”、“立體城市”、“全方位中國設計”以及“《藝文中國》設計論壇”等一系列跨領域設計展覽和活動后，“設計的設計”再次重裝登場。這既是對日本設計同仁的尊敬，更是對中國本土設計的真誠邀約!我們希望，這股從中國心臟之處發出的脈動能夠成為振聵時代困頓、打開未來通途的強心針!

　　仲夏六月，誠邀您與天安時間一起走進設計的美好時代!

設計的設計——原研哉貳零壹壹中國展

展期：2011.6.13-7.15，10am -8pm，周一參觀請預約

開幕時間：2011.6.12, 3pm

地點：天安時間當代藝術中心，北京市前門東大街23號

藝術總監：翁菱

策展人：朱鍔 湯靜

　　當下的中國，伴隨著世界經濟全球化和城市化進程的迅猛推進，“設計”快速蔓延至都市生存的各個空間，悄然影響著人們的審美習慣、生活方式甚至是思維意識。但遺憾的是，當代中國設計自新生至今始終裹雜著“中國制造”的卑俗尷尬與山寨抄襲的原創危機，這不僅使得其與世界地位顯著提升的“國家形象”越來越不符襯，而且本國的巨大消費市場也正在面臨被世界設計強國們迅速占領的窘境。這其中，就有日本。

　　眾所周知，自1953年朝鮮戰爭結束以后開始發展自己的現代設計到20世紀80年代，這個人口稀少的鄰國僅用了30年的時間，便從二戰戰敗國的滿目瘡痍，躋身世界發達國家之列，并成為世界設計的重要一極，曾一度深刻影響北歐設計，書寫了現代設計史的傳奇。無論是平面、三維動畫、廣告、服裝、汽車、家居，還是新媒體、新材料、新科技，特別是建筑和環境設計，日本當代設計大師輩出，風頭最勁。讓他們贏得世界的是將東方民族傳統與西方現代工業完美結合后成就的極簡禪意氣質，而這恰恰是最令中國尷尬之處，因為從古代中國文化中走出的日本已經先現代中國一步成為東方文化的代名詞。于是，毫不夸張地說，中國設計要想超越自我，走出東方，走向世界，首先就要研究和學習日本。

　　日本設計巨大成功的背后蘊含復雜的歷史和社會原因，我們認為對中國最有啟發和借鑒意義的是：盡管日本的歷史遠不及我們豐厚，但當同樣遭遇東西古今文化夾擊的時候，他們選擇了靜心做“減法”，只取一瓢飲。不過，簡化不等于簡單，他們認真抽取了傳統中最貼近本心的與現代中最容易操作的脈絡，細分，細分，再細分，將其四海皆適的“原型”部分打磨契合，呈現給世界。這其中當然還融入了大和民族性格中的“極致化”和“群體作戰”的島國生存方式。相較中國設計而言，我們面對著上下五千年的歷史分合、差異復雜的多元文化，說實話，精神財富多得隨便摘擷一支便可成“家”立“派”，但現實是現當代中國并沒有為世界設計貢獻什么重要的思想和成果。因此，應該說，我們的幸運在于擁有厚重的傳統，困頓則在于傳統的厚重。天安時間有感于此，于是，以呈現日本當代設計中堅力量們的設計思維過程而非完成品(商品)為目的的“設計的設計”應運而生。我們倡導學習他們面對“傳統的當代轉換”和“如何讓設計產生生產力”的課題時干凈而執著的思考態度和工作方式，而非妄自菲薄的偶像崇拜。這是其一。

　　其二，天安時間是一個熱愛自然、支持環保的團隊，原研哉以“無印良品”為代表的設計理念和取材、生產方式，不只是簡樸大方，更重要的是在于推行綠色環保。而同時參展的隈研吾、深澤直人、坂茂等同樣具有國際影響力的設計大師們帶來的新材料、新科技的實驗設計，更為我們打開了一條通往未來綠色、和諧、健康、可持續生活方式的暢想之路。事實上，無論是直接“不自然”、“山水”、“立體城市”、“全方位中國設計”等跨界設計展覽和活動，還是“得意忘形”、“自然而然”、“山外山中”等當代藝術展覽，天安時間始終在堅持“觀照傳統、立足當代”的藝術理想時不忘敬畏自然、保護環境、人與自然和諧共生的信念。

　　當代藝術與設計是我們一直熱愛和奮斗終身的理想。如果說當代藝術的力量在于對現實的嚴肅批判的話，那么設計最感動我的便是對現實的積極建設。記得日本大地震剛發生不久，當我們聯絡原研哉日本工作室表示關切和慰問的時候，其助手的第一句回答是：“請放心，我們一定按時完成籌展工作”。這種敬業精神深深觸動了中方的每一位工作人員。的確，當下的中國設計的問題在于說的太多，想和做的太少，堅持的更少。

　　從2002年上海雙年展以“都市營造”為題首此提出城市問題，到多次促成隈研吾、扎哈·哈迪、MVRDV等世界一流建筑師與中國的合作，我始終希望通過努力幫助推進中國當代建筑、設計與藝術的共融性發展。然而，憑心而論，效果并不理想。西方設計師往往只片面地看到和放大中國的不好，而與我們有著同源思想流脈的日本設計師也始終無法真正領會當代中國人的精神理想……，于是，我開始深刻地反思。中國設計的未來在哪里?我的答案是：那應該是一股非常綜合的能量，即西方發達的科技、日本極致的工藝、東方“天人合一”的自然觀、中國人的未來夢，以及全世界其他文明的積極因素充分糅合的新生力量。它的設計師是一個超越國籍、種族、地域、知識、身份、文化背景等、只為創造人類新文明的群體，而孕育和催生它的母體則是當下中國。事實上，當今世界上，沒有哪個國家比中國更適合成為這樣廣闊、豐富、充滿無限可能的平臺。

　　我們期待，世界設計新紀元從中國開始!