——訪2008年度“世界最美的書”獲獎作品《中國記憶》設計者呂敬人

呂敬人

　　編者按 日前從德國萊比錫再度傳來佳訊，由德國圖書藝術基金會等單位主辦的2008年度“世界最美的書”評選揭曉，我國著名設計師呂敬人的設計作品《中國記憶》獲獎，這是連續第6年中國圖書在這項代表當今世界最高水平的圖書設計評獎活動中獲獎。為此，我們約請周晨采訪了呂敬人，請他談談獲獎感受及其設計理念，同時請呂敬人具體闡述獲獎作品的設計思路，以饗讀者。

　　獲獎：源自全方位合作

　　周晨：呂老師，這次你的《中國記憶》獲評“世界最美的書”，應當又是一部經典的“呂氏風格”之作。凡你設計的書都獨具匠心，讓人產生收藏的沖動，請談談獲獎感受。

　　呂敬人：這次有36個國家參評，在700多本書中評選14本，獲獎機率較小。如同每次送評的中國最美的書一樣，《中國記憶》能獲評“世界最美的書”，首先應歸功于書自身具有中國五千年文化積淀的魅力，頗具內涵分量。其次，在這本書的設計過程中得到了各方面的支持，如首都博物館專家們的精心拍攝、編輯以及與設計者的互動；如文物出版社對設計方案的理解，因為社長就是一位藝術家；還有就是得益于雅昌彩印有限公司一貫堅持的專業精神。通過這樣全方位的合作，才最終把書籍整體設計理念充分地展現出來。

　　我的設計風格并不成熟，還在學習的過程中不斷摸索。我想，若自認為有了所謂風格，就會停止嘗試和探索。我是一個藝術上不太安分又永不滿足的設計師，對每本書的設計總抱著新鮮的態度，希望不重復自己，雖然注入了很多心思和心力，但仍有不少敗筆之作。

　　評判一本最美的書的標準是什么？我想萊比錫提出的評判標準值得借鑒：第一是設計和文本內容的完美結合；第二要有創造性；第三，它是給人以閱讀享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、獨到的地方。

　　理念：回歸東方文化

　　周晨：你曾師從日本杉浦康平先生研究書籍設計。在進入事務所初期，你由于對中國本土文化的一些唐突見解，遭到杉浦的“棒喝”。因為在杉浦看來，一個中國人不精研自己的文化，卻去仰媚西方或日本是不應該的，并一再向你強調“漢字文化是你們的精髓”。這件事對你有何影響？

　　呂敬人：確有這樣的經歷，這是我永遠銘記在心的教導。改革初期，我們還處于比較封閉的狀態，眼睛總是盯著外面，渴望去了解國外的設計理念，或者是不同國家、不同民族的文化藝術。我在國外學習時，有一段時間經常暴露出厚彼薄己、輕視本國文化的態度，為此杉浦給了我非常直率的批評。他說，你不專注于了解自己國家如此豐厚的文化，那么你如何服務于本國社會呢？杉浦接著說，中國的文化歷史悠久、源遠流長、博大精深，日本的文字就是來自于中國，日本文化人對中國文化是抱著敬畏之心的，作為一個中國人，你更應該去深入地了解它。杉浦又講了他在德國烏爾姆大學教書時比較了東西方的思維模式，認清了自己一副東方人的臉和值得自豪的東方之心。這對我來說，確實是一個非常重要的啟示。我想，這是作為一個中國人的東方價值認同和一種對本土文化的認知態度。回國后，我就老老實實向傳統學習，通過臨摹、摹仿、借鑒，逐漸到吸納、消化，再變為自己的東西。所以，對今天的年輕人來說，模仿國外的東西并不可怕，我至今仍在不斷吸收國外的好東西，但完全盲目地去照搬他人的手法而失去自我，那就有點問題了。我希望自己能夠更多地關注本土文化，并運用到設計實踐中去，對形成自己下一階段的藝術風格，打下一個良好的基礎。

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　　風格：個性是藝術的生命

　　周晨：由“呂氏風格”我想到另一個問題，就是裝幀設計師應該有自己的風格，出版社要有圖書的裝幀風格，我們國家的圖書也應該有一個整體的風格，因為風格標志著自身的定位，標志著積累，標志著成熟。你怎樣看待風格問題？

　　呂敬人：所謂“呂氏風格”是美術評論家張曉凌當年為我的專集寫評論時提出的一個概念，實不敢當。書籍藝術和其他門類的藝術一樣，個性就是藝術的生命，這里提出的“風格”是個很重要的問題。首先多元思考是風格形成的前提，堅持個性才能體現風格。我的設計個性喜歡內斂、不張揚，另外就是追求書籍設計整體概念的實現。今天人們往往關注書衣的設計，出版社組稿第一句話就是替我設計一張漂亮的封皮。我認為做到編輯設計、編排設計、裝幀設計三位一體，才稱得上是完整的書籍設計。

　　編輯設計是重要的開始階段，要求設計者像導演一樣，通過對文本的分析，構架起一個整體的視覺化形態結構系統，要求設計語言元素貫穿文本信息傳達的始終，在層次、節奏、時間和空間上有一個把控，呈現給讀者一個既充分還原文本又提升文本的嶄新面貌。這樣，才能進入下一步的編排設計。

編排設計是基于平面概念，通過對圖文設計元素之間平衡關系的駕馭，從而實現有效閱讀傳達并體現審美價值。最終，才進入到書的封面設計階段。這三者循序漸進、相互交替和完美融合才能完成整體的書籍設計。這次《中國記憶》就運用了書籍設計三位一體的設計概念。

　　中國元素：符合語境才算錦上添花

　　周晨：我們看到越來越多的設計師在關注中國傳統文化，在挖掘本土文化的魅力，中國元素的運用越來越廣泛。你認為這些現狀應該如何認識并加以引導？

　　呂敬人：表達本土文化，決不能放棄時代特征。盡管有人說，越是中國的就越是國際的，但我覺得這個說法有待商榷，因為復制傳統、缺乏創新是沒有生命力的。反之，明明是中國本土題材，卻去尋找國外的符號和語言粘貼在作品上，外在與內涵就會貌合神離。新時代的傳統文化表現不能生搬硬套，應滲透于現代氛圍之中，中國元素的運用只有符合主題語境時才算錦上添花，才能夠打動中國和外國的讀者。

　　杉浦曾經說過，我們的設計師就是架橋人，設計就是在作者和讀者之間架起一座閱讀通暢的橋梁，讓讀者喜愛上這作者的文字和圖像。如果讀者可以輕易跨越這條河流，你偏硬去架設一座大橋，那么他架橋的意義就沒有了，這說明設計必須把握好一個度。