霍爾眼下正在中國完成許多具有挑戰性的項目。一個與綜合性建筑相關，是北京的一個擁有750套公寓的“綠色”綜合樓，其不僅安裝了用地熱來加熱和降溫的系統，產生的廢水也可進行回收利用。
霍爾還為中國萬科的總部設計了一座環保的“臥式摩天大樓”，公寓和賓館盡在其中。
霍爾完成了密蘇里州堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯博物館（Nelson-Atkins Museum）延伸建筑的設計，他設計了一連串的5個獨立的有些不對稱的幾何建筑結構，勝于在現存的新古典主義建筑上畫蛇添足。
霍爾設計的愛荷華城的愛荷華大學的藝術與藝術史學院于2006年9年開放，在其外部設計中，采用了考登鋼（耐候抗腐蝕鋼）（ Cor-Ten steel，原文為Core-Ten steel），其價格為鋁的一半，但同樣具有視覺沖擊力。
光線從會議室的窗戶傾瀉而入，投射在建筑師斯蒂文•霍爾光滑而又具有工業風格的辦公室中。這間辦公室位于曼哈頓西邊的一處舊貨棧。在聊完了他的“世界奇觀”排行榜之后，霍爾開始把話題轉向自己的作品本身。霍爾心宜的建筑包括紐約的洛克菲勒中心（Rockefeller Center），威斯康星州拉辛的約翰森-萬克斯總部（Johnson Wax headquarters），以及加利福尼亞州拉霍亞（La Jolla）的薩克生物研究學院（Salk Institute），這些建筑都給他的創作帶來了巨大的靈感。
也許是陽光的原因，霍爾熱切的藍眼睛與他亮藍色的襯衣看起來很匹配，特別是當他的目光集中在一個巨大的佩雷格里諾玻璃瓶，一個咖啡杯和一個不銹鋼奶油杯這些桌上的小擺設上的時候。他四處踱著步，生動地描述著自己正在深圳完成的綜合性建筑。這是一個雄心勃勃的項目，一棟環保的“臥式摩天大樓”，其長度超過帝國大廈的高度，內置酒店、公寓和公司辦公室。
“該項目由三部分組成，但它們并不被完全等分或是共同發揮作用，”霍爾邊說邊擺弄小物件。“所以我建議，讓我們把它們合在一起然后修一座長形建筑。而且因為深圳地處（亞）熱帶，我認為，蔭涼是受歡迎的。”制造蔭涼區域的想法激發霍爾在高蹺樣的圓柱上設計了大面積的建筑體，這樣建筑本身就能提供一個巨大的天蓬，為下方的步行者遮擋陽光。
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尊重歷史
在斯蒂文•霍爾的新書——《建筑口語》（Architecture Spoken：Rizzoli公司出版)中，霍爾對他在中國設計的許多大膽的建筑中的其中之一進行了探討。那就是中國萬科（China Vanke Co., Ltd）的總部多功能綜合大樓。這家公司是中國公認的最大的房地產開發商，并吸引著全球投資者的目光。
去年，通用電氣（General Electric (GE)）宣布將投資2000萬美圓，成為新成立的中信資本-萬科中國房地產開發基金（CITIC Capital Vanke China Property Development Fund）的唯一的戰略投資者，并借此進入中國急速發展的房地產市場。“萬科意圖讓全球了解，這是其在地球上的位置”，一個大膽的，品牌構建性質的聲明所傳達的是一種前瞻性的態度，霍爾解釋說。
雖然霍爾并不能算作一位走弗蘭克•蓋里（Frank Gehry）路線的“偶像派筑師”（starchitect），但他是一位成功的設計師，取得了許多獎項和贊譽。他的名聲來源于對通常能節省開支的新材料的試驗性運用，以及他謙恭地以現代途徑來進行歷史的創新。
上世紀70年代，這個華盛頓州土生土長的人在建筑協會完成學習之后來到紐約。在倫敦，他與扎哈•哈迪德以及其他著名建筑師并駕齊驅。在1976年建立了斯蒂文•霍爾建筑師事務所。
上世紀80年代晚期，霍爾因設計佩思藏品展示廳而引起人們注意，這是一個位于曼哈頓上東面的家具零售店面，在該項目中，霍爾嘗試了像銅、鋼以及玻璃這樣的工業材料。1989年，他的作品在紐約名聲顯赫的現代藝術博物館展出。
上世紀90年代，他的另外一個工業材料的試驗作品受到了熱捧，1998年，霍爾在芬蘭赫爾辛基設計的，曲線優美的、優雅的基亞馬當代藝術博物館（Kiasma Museum of Contemporary Art）完工，這也是霍爾至今最被認可的建筑作品。其結構特色是以工業玻璃制成的半透明的墻，夜里點亮后，看起來就像從里面在發光。盡管這些設計可能看起來是展示流行工業時尚，但霍爾卻稱，他對于材料的選擇通常是考慮了經濟和環保因素的，不僅僅是簡單地在樣式上下工夫。
鋼之子
霍爾立刻舉了個例子：愛荷華城的愛荷華大學的藝術與藝術史學院于2006年9年開放，在其外部設計中，采用了考登鋼(耐候抗腐蝕鋼)（ Cor-Ten steel，原文為Core-Ten steel），這算是材料應用在一個更劃算的項目中的典型例子。
霍爾回憶說：“我不得不在兩分鐘內將我的設計呈現給州級的董事會，這是一個1500萬美圓的項目。”
“我必須把建造成本控制在每平方英尺200美圓左右。所以我嘗試一種特殊品級的考登鋼，其（混有）銅和鎳的成分。我從未用過這樣的材料！但其成本只是鋁的一半。”——很多建筑師都喜歡用這種閃閃發亮、光滑而耐久的金屬。
該項目不僅僅在預算內完工，其還贏得了2007年美國建筑師協會（American Institute of Architects）的榮譽獎，這是行業內的最高認可。（他的其他榮譽包括2002年建筑領域內的國家設計獎）。
霍爾完成了密蘇里州堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯博物館（Nelson-Atkins Museum）延伸建筑的設計，已于6月開放。曾有一種方案是在現存的新古典主義建筑結構上修建附加的畫廊以滿足增加的收藏品和展覽品的存放需要，但霍爾選擇了一種更好的方案：他設計了一連串的5個獨立的有些不對稱的幾何建筑結構，并運用了他在芬蘭赫爾辛基設計基亞馬當代藝術博物館中使用的玻璃板材（當然也做了些更經濟的升級）。
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停車場建議
每個建筑的墻體包括雙層玻璃夾層，在玻璃內添加的透明絕緣材料的幫助下，這樣設計的結構在冬季能保溫，在夏季可循環冷卻空氣——能省一大筆取暖費和降溫費。
霍爾說，博物館得到的其他建議是在相鄰的區域為這座以有70年歷史的建筑配套建一個停車場。“我想讓老建筑體現自身的完整性”，他又補充道，他不想破壞建筑自身優雅的比例，其讓人聯想到希臘的帕臺農神廟（Parthenon）。
霍爾對于綠色建筑的關注體現在他在中國的項目上。他最具挑戰性的設計是北京的一個被稱為當代MOMA的互連綜合建筑群（Linked Hybrid），占地面積215萬平方英尺，囊括750套公寓，一個電影院、游樂場和水景。該項目靠近北京老城墻，估計售價每平方米23000元人民幣。
該建筑群計劃在2008年完工，是北京充斥著偶像派建筑師手筆的作為奧運會先導的建筑熱的一部分。互連綜合建筑群擴大了環保建筑的規模，設計的660口地熱井可加熱并冷卻建筑，一個水回收系統能凈化（從洗衣房和淋浴室）回收的廢水，在通過紫外線照射處理之后重新用于水景和沖洗廁所。霍爾還設計了一套自動升降的遮光系統來調節建筑的溫度。
盡管，看起來明顯的設計元素和理念重復出現在霍爾的作品之中——包括對工業材料的實驗性運用，適量的不對稱幾何造型以及“綠色”元素。但霍爾更希望他的客戶同樣能注意到每個建筑之間的不同之處。
“我們的公司確實沒有一種特征鮮明的風格，對于地點、規劃和位置來說，每個建筑都是獨一無二的。一些建筑師只采用白色或是有波紋的金屬鈦，”霍爾說，似乎在影射偶像派建筑師理查德•邁耶（Richard Meier）和蓋里（Gehry）。“我們的建筑哲學就是避免特征鮮明的風格。”但是，縱觀在霍爾所創造的建筑奇跡的清單中折射出的多樣風格以及對不同材料的運用，這也沒什么值得好奇怪的了。
眼中的奇跡：霍爾談對他影響最大的建筑和場所
建筑師斯蒂文•霍爾以其優雅而風格大膽的建筑而聞名，在這些作品當中，他采用創新性的材料（不透明玻璃）和大膽的幾何結構（少許不規則的矩形），在保存歷史建筑原有風貌的同時進行適當補充。
其中一個項目就是2005年紐約布魯克林的普拉特學院（Pratt Institute），該作品得到了設計評論家的稱贊——霍爾在舊的建筑之間運用半透明玻璃墻體構筑了一個內部發光的附加結構。該設計激發了一種溫暖共生區的感覺并確切地橋接了藝術學院的過去與現在。霍爾完成了密蘇里州堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯博物館（Nelson-Atkins Museum）延伸建筑的設計，在完整無缺地保留原有的新古典主義建筑風格的同時，增加幾何的現代附屬建筑來為新增的收藏提供新的展覽空間。
盡管大本營設在紐約，但霍爾在北京也有一個辦公室，承接中國的設計項目。一些大量地融合了雄心勃勃的，環保的特點，而其他值得注意的是為超高層建筑提供的替代方案。例如，深圳的“臥式摩天大樓”的長度超過了帝國大廈的高度。該項目計劃于今年動工，包括商場、公寓和中國萬科的總部。
如大多數建筑師一樣，霍爾的設計風格受到既存建筑的影響很深，以下是給他帶來最多靈感的世界“十大建筑”。
1、洛克菲勒中心（紐約） 建筑師：雷蒙德•胡德 1939
洛克菲勒中心包括了數個紐約城市地標，從齊名的季節性溜冰場到無線電城音樂廳（Radio City Music Hall），以及藝術裝飾的通用電器大廈。但洛克菲勒中心完全不同的結構看起來并不顯得沖撞，事實上，一個中央廣場提供了一個開放的公共區域，將前幾者聯系在一起。“這是一個城市空間設計的偉大典型，”霍爾說。“有一種城中城的感覺，每個建筑都服從于一個更大的整體的定義。”
2、國會三權綜合廣場（巴西利亞）建筑師：奧斯卡•尼梅爾 1958
1960年，巴西正式將其首都從里約熱內盧遷到新建的巴西利亞城，冀望巴西利亞能刺激其國內經濟的發展，該城流線型的現代建筑在當時就展示了巴西是個具有超前思維的國家。“這個地方的設計到現在都還流露出始建時的未來樂觀主義，并傳達出塑造一個新國家的可能性”。 霍爾說。
3、圣索非亞大教堂（土耳其伊斯坦布爾）建筑師：Isodore of Miletus公元537年
霍爾將圣索非亞大教堂視作通用設計的終極典范，一千多年來，不同宗教信仰的人都被它征服。先是被作為基督教堂，然后是清真寺，現在是個博物館。霍爾稱贊圣索非亞大教堂是數世紀以來架起不同宗教信仰人群之間橋梁的建筑范例。
4、約翰森-萬克斯總部（威斯康星州拉辛）建筑師：弗蘭克•洛伊德•萊特 1939
該建筑的外觀是一個典型的塔樓，可能看起來乏味，而內部卻擁有戲劇性的開放空間——巨大的蘑菇形狀的柱子隨處可見。“這樣的建筑方式易于激發工作靈感。一個設計得很好的辦公室具有經濟影響作用，”霍爾說。“當工人因為表現平庸而辭職，代價是巨大的。這需要付出巨大代價去尋找新崗位，耗時費錢。”
5、萬神殿（羅馬）建筑師：無名氏 公元125年
萬神殿是游客和建筑師心目中永久的最愛。霍爾將其稱為一個將不同幾何學融合在一起而無沖突的經典范例，從建筑半球形穹頂中極好的開放式圓周線條到有棱有角的外部，都無不體現了這一點。他還稱贊了對于混凝土實驗性地運用。“這是世界上具有近2000年歷史的為數不多的混凝土建筑。”霍爾說。
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6、廊香教堂 （法國廊香）建筑師：勒•柯布西耶 1954
霍爾為這個建筑的不對稱和曲線外形著迷。“它不像其他任何之前的教堂建筑，”霍爾說。盡管嬉皮、不虔誠的形式仍然涉及一個教堂的經典元素——小禮拜堂，一個教堂中殿，以及一個祭壇——但它是一個敢作敢為的建筑師以風格上的創新方法在一個主題上創造變化的例子。
7、薩克生物研究學院（加州拉霍亞）建筑師：路易•康 1963
由于嚴格的規劃法律限制建筑物高度，康設計了兩棟很長的對稱建筑。這個研究中心實驗室的外墻以強化玻璃窗戶構成，提供豐富的自然光。一覽無余的海景讓人覺得心曠神怡。“該建筑能傳達出無限的感覺，還要感謝太平洋連續不斷的海平線，” 霍爾說。
8、馬拉帕爾泰別墅（意大利卡普里）建筑師：A. 利貝拉 1937
這棟別墅是為庫爾喬•馬拉帕爾泰（Curzio Malaparte）建造的，位于一個孤島的峰頂。階梯狀的外形和光滑，矩形的內部使其成為一個現代建筑學上的幾何象征。這也是一個小型建筑傳遞巨大戲劇感覺的典范，這對于那些店面擁有者來說很有幫助，他們想讓自己的流行小店具有街道效果。
9、禪意花園（日本京都龍安寺）建筑師：無名氏 15世紀晚期
在霍爾眼中，這個平和的，歷史悠久的戶外矩形建筑的經典之處在于在微型的公共空間中表現雋永的戲劇效果。“這是一個簡約、狹小的空間，但以質地和細節取勝，”霍爾說。通過在不同時節使用像障子（shoji screens）這樣的各色裝飾附件，園丁在有規律地改變禪意花園的風貌的同時避免將風格固化。
10、圣•馬克教堂（瑞典比約克哈根）建筑師：西格爾德•勒維倫茲 1959
霍爾指出，勒維倫茲簡約、優雅的設計成功應用了“簡單是美”的理念，將教堂建筑回歸到最樸素的元素中去——沒有框的窗戶，以磚和鋼桁條修建的拱頂——并保留了其作為一個聚會（或是崇拜）的地方的感覺。“每個簡單的元素都如此令人鐘愛，”霍爾說。
11、洛杉磯 建筑師：弗蘭克•蓋里 2003
霍爾之所以猶豫是否將21世紀的建筑添加到他的“世界奇觀”中去的原因是因為它們并為經過時間的考驗。但他還是舉了弗蘭克•蓋里的2.74億美圓的沃特•迪士尼音樂廳的例子，該建筑的曲線通過設計飛機的計算機軟件設計，是一個以結構和風格著稱的當代建筑。“作為地標，該建筑對這個城市非常重要。”霍爾說。
