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現代平面設計系列講座 第六講：
平面設計演義之 海報設計 主講：李永銓
很多人思考“海報”存在的意義只為商業效應的打手，又或者極端一些，她的生存也只為了“專業設計師”作為“打獎”之用，但總括來說，無論是正是邪，她已經渡過了百歲寒暑，就算人類歷史已進入電腦年代，她還未能受任何媒體影響，仍為大家津津樂道，就是負離子電視已突破一百時平面空間，大家仍然通宵達旦地忙于生產不同的海報，在世界每一時角落，散發那仍進化的魅力，地位仍高居設計師心中之最高位置。
如果要細分海報種類，多達24種以上，直至表達的寫真，字體為主的通告，實驗性的解構形，這些林林種種不同之表達手法，我們稱之為“表現形式”，這一種藝術形態表達的手法（ART FORM）由古至今，仍不斷推陳出新，無窮無盡，故欲要細分及一一分析，一本四冊之特冊，恐怕也不能盡錄。故此我們嘗試從另一角度去研究“海報”，從歷史、時間去分析海報之進化及“家族”（FAMILY）。
李永銓設計作品
黃炳培設計作品
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(一)民族篇
海報從遠至近，其實大致分為三大家族：
(1)民族性，(2)實用性，(3)藝術性 。這三大家族特性各異，可以自主獨立，也可兩性并立（甚至有些海報可達三性并立，可見其多元化）。
一般早期海報之出現，以本土文字為主，后來才加入圖象作裝飾，故此感覺好像是“通告“，正因為后來加入大量修飾用之圖案或圖像，海報之美感及美術性漸漸增加，當然內容不外乎產品宣傳（香煙、藥品、戲劇……），社會現象（清潔運動，小心火種……），政治宣傳（愛國反敵，黨章宣揚）等等，這種與民族感不可分離之主題，故在海報表現方式也遇民族性，當然你不可將英國感覺放充滿本土之文化感覺，各處不同地域之海報，也必充滿當地之民族感，當然在今天城市群全球化出現之后，這種本土民族風貌之海報就慢慢消失，甚至再難找到半點之本土文化味道，德國公益海報再沒有那種日耳曼民族氣息，法國只會留下那種浪漫之圖像，以前那種植物修飾之圖案也愈來難見，大家只可在海報歷史之叢書內感悟昔日之民族情懷，全球化愈受大家接受之概念，這種遺跡也愈來愈稀有。
靳埭強設計作品
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(二)實用篇
在歐洲工業革命后期，萬物叢生，新科技的產品涌現消費市場，廣告概念開始受到人們重視及肯定，海報也就稱為當時最重要媒體，電視文化及廣播事業還未面世時，街頭海報可以說是當時一種極看重之主打宣傳。一切都以市場及產品為導向，美術只構成裝飾美化之物。直至20世紀60年代，一切海報仍以實用性為主，開門見山，賣車以賣車為主要視覺形象，賣電視機就全家圍著電視為重心，比較描象之手法或設計，根本不能給市場接受，故此各美術人仍然乖乖地制造這種實用性為主之海報，唯一不同的就是由以往之繪畫表達形式，慢慢走向以攝影手法表現，當然電腦科技之出現，要在八十年代初才開始投產，并由專業人士帶動普及，當然以上所說的實用性海報，目前仍在流行，深度已不用說，商品之宣傳就是一切主角，別無它說，藝術性不重要。在今天商業世界里，這種沉悶之實用性海報仍有生存空間，因為它最能滿足要求，不過欲要突圍而上則欠奉，這就是實用性海報生存的最大意義，普通的消費者只要商品在第一時間完完本本帶出，這是它的責任。
李永銓設計作品
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(三)概念篇
有機會參觀過一次名為回顧祖國海報展，主要把香港、澳門回歸中國時之主題海報展覽，創作者全是中國人，當然我是指國內，香港和澳門人。從這次展覽中兩岸三地之設計師充分發揮“有限”之創意！我夠膽說從這200件之作品中，超過四分之三是采用相同之元素及概念去表達這主題，快樂小孩之面孔、手、龍、煙花、長城、花，這些可以從很多常見之海報所采用之東西，通通在這次海報展出現，我真的問問自己，這些東西是否真的單一可以表達“回歸”之旅，除了這些元素外，還有其他可以表達的手法嗎，又為什么大家會不約而同地采用同樣的物件去表達一個相同的概念，是巧合？或是無物可用！？“撞車”在設計過程中時常存在。但為什么這次欲撞得這么利害！設計師不論年資多久，很多時候都會利用一種“潛意識”去作創作的第一步，這種運作只不過是一種大腦反射作用，是一切創作的最表層，又未經修練升華之概念，如果整個設計以此為終，作品往往就如我時常談論之“冰山定論”，設計只流于表面，及普通。不單只撞車常現，更與非創作人之概念不約而同，這些概念好像冰河中上冰山，易尋及垂手可得，但欲要有深度及獨有之概念，只可向冰山之下潛沉，愈深俞深，冰山底下空間無限，冰山之上，可用之處甚少，而且絕非精品，這情況在圈內十分普遍，一般之地方性主題海報，商品如洗頭水，時裝，相同手法比比皆是，創作人如肯花多一點時間，避免與別人相同撞車！這情況就可以減少，當然“原創性”就是其中一個最好之解決辦法，日本人曾經被人虐笑為抄作之邦，這個話“美名”為欲要登上設計第一線之國家，首先就要擺脫“抄襲”之影子，原創雖然是一條滿途荊棘之路，但過程之辛酸欲是滿足成果的最佳心靈獎品，創作人也是因此而加入此行列！試回想第一天你進入設計學院時，你心中那種興奮之源動力是什么，你將會明白我說的是什么。
劉小康設計作品
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李永銓設計作品
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杉崎真之助先生(Shinnoske Sugisaki)是一位我很喜歡的日本設計師，縱使日本有很多前衛和優秀的同業，但要在創作及商業取得平衡，我相信杉崎真之助先生要算是其中的佼佼者，他除了面對大量的工作外，個人在創作的探索仍不遺余力，尤其在文字及空間數據的發展便深深的吸引著我，最重要的是，以真之助先生這樣資深的前輩，對創作仍充滿希望和要求，實在難得，同時對中國內地及香港同輩的設計師，實為很好的借鑒。
杉奇真之助設計作品
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(四)海報設計基本模式
在地球上每分鐘都有不同的海報正在不斷生產，不同的主題，不同的文化，但主旨都是相同的，都是利用海報去傳遞不同的訊息，這就是海報最終的目的及價值。雖然世界日新月異，科技一日千里，由昔日之工藝制作模式，發展至全電腦化的今日，但一些基本之元素，仍然大同小異，沒有改變。創作一幅海報時，仍按照以下三種元素作為基本之模式創作。
（1）海報之大小
（2）海報之概念
（3）海報之表達手法
1.海報之大小
從古至今，四分之三黃金比例模式仍是最完美也是大眾喜聞樂見的形式，當然海報仍以愈大愈具震撼力，今日因為城市化之發展導致海報在社會生活中，所以占用之空間愈來愈少，一般為對開，成為最為普遍之模式，但在一些文化國度不同的地域，海報也因其價值及尊受重視程度而成正比，例如在日本及法國，巨幅之海報仍然可在大街小巷中出現。就以狹窄街道見稱之水都“威尼斯”為例，你也隨便可在任何墻角欣賞到如人般高之文化海報，甚至在巴黎花都之購物區，也每日發現有半樓高之組合式海報，不斷更新（這種海報為了令人視覺震撼，用八張接近六尺高的海報拼合一起成為一張視覺幕墻，令人感動。）。
故此海報之形狀大小，也是一種可以令人視覺停留之方法，當大家不斷希望找出吸引人注目的視象時，大小就是一種最基本原始之方法，如果海報只是一張名片般大小，大家也可以想象到她的震撼力有多“大”了。
當然我們還能發現，正方形、水平長方形之海報，還有現今開始流行之垂直長方形之長條海報，可能是適合現今城市空間的問題，不過在廣大之中國大陸世界里，這種海報還未可能流行。
李永銓設計作品
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2.海報之概念
在這里可能要用較多之篇幅去介紹研究。
首先，海報主要之功用，是利用二次元素之空間去表達一種訊息，她可以分為直接及間接式。直接式就是按照筆者要表達的訊息，平鋪直接表現出來就可以，在這里我們暫可不作詳細解釋，因為比較簡單容易，但另一種卻是每一位設計師追求的效果，“間接”式，當大家希望創作一張吸引力大，與眾不同之海報時。大家就會放棄太直接的概念，這就是我所說的“間接”式海報。
直接式海報，顧名思義，直接、簡單，這種近乎潛意識的創作手法，不需要訓練，不過創作空間有限，較容易相同。在我過往創作的過程，每次開始時我都會放棄這種“直接”的思維方式，因為這令我逃離了可能“撞車”的機會（相同）。例如，香港夜景、長城、天安門、國旗、和平白鴿，或小孩的笑容，雖然編排不同，但大家有如孿生兄弟或同一DNA，來自同一家庭，分別不大，其中有些專業設計師與學生的手法更是一樣，這是十分危險之問題，因為專業設計師應該有更好或更有深度之意念，否則，我們與業余人士之分別在哪里，在設計學校里的多年教育真的白白浪費了。故此，我建議大家試用另一種手法概念。太直接比較容易，間接可能困難點，但有時可能令你找到另一片新天地和世外桃源。
我曾經發表過“冰山定律”的設計主張就是指在創作過程中，嘗試把第一概念抹去，向下潛沉，尋找另類之元素，因為第一概念，往往是一種潛意識之反射行為，和平海報，第一概念往往只是白鴿、和平葉枝之類，這只是一種基本思維反應，并非最終最精之物料，容易尋找，就有如海洋之冰山之露出部分，雖然容易看到，但其體積有限，在冰山以下之世界無人能知，只要你放膽向下潛沉，真正的世界可能就在那里，愈潛下者，深度也成正比，相同概念之雷同機會也成反比，這總好比在水上冰山，易見易尋，雖然唾手可得，但深度有限（水平線之深度，作品之深度）。
李永銓設計作品
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尋找“間接式”的符號圖騰
本人曾經在一所學校里與學生作了一次有趣的創作游戲，我出了一個題目，并要求大家在紙上寫下20條與主題相關聯的東西，例如電影節，請大家在紙上寫下20種聯想到的東西，如導演椅子、膠卷之類，15分鐘后，大家已經填滿20種聯想到的東西，手到拿來，十分容易。我再作另一次要求，題目不變，再次寫下聯想到的東西，不過不可以重復剛才寫過的答案，當中一半學生已經有著吃不消的感覺，不過沒有辦法，頂著頭皮再嘗試寫出20種與“電影節”聯想到的東西，15分鐘過后，大家終于松了一口氣，總算完成。跟著來的才是精彩的片段，我再作另一要求，仍是相同主題，仍是20項不同的，聯想到的符號或者物件，這次大家反應很大，有大半學生已經喊著沒有可能，甚至要放棄，當然下課時間未到，我再給半個小時嘗試尋找這看似困難的答案，并且附加只可完成才能下課，在一遍怨聲中，大家好像奇跡般，艱苦地完成并呈交最后一張答案。
當我細閱所有之答案時，我并向大家分析研究剛才的實驗之結果，在第一次呈交之答案中，20項聯想到的物種中有大半居然雷同，分別不大，不過在最后（第50 至60項）之答案中，居然無一相同，這就證明了冰山定律之說法，概念是無限的，只有行為模式可以令她有限，如果大家認為概念有限時，設計歷史也將成為終結。
大膽嘗試、放棄重復、遠離抄襲、獨舉一幟，這就是概念創作之重要基礎。
黃炳培設計作品
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3.海報之表達手法
當概念一旦定下來，隨之就是用什么方法表達，一般基礎元素是：文字、圖片、插圖、符號。
(1)文字
在一般海報里，文字是不可缺少之基本元素，在電腦未出現時，曾經有學者稱文字在海報中只是表達概念之綠葉，她最大的作用是幫助海報圖像令她更容易達到應有之效果成果，甚至有更極端之形容，文字在海報中是圖像之奴隸，她的作用只是輔助作用，不能成為第一主角，不過電腦化之后，愛DAVID CARSON出現之后，這種說法就不能成立，文字本身已經是設計之一部分，有時她更有主導之位置，并非好像以前，她只在圖像余下之空間，作填補之用，當然今天仍然有設計師以此對待文字，那么，他們真的被看小了。
黃炳培設計作品
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(2)圖片
（攝影）當然仍是今天海報創作中廣泛最受歡迎之表現手法，不過電腦軟件之威力已將“攝影”推至一處更有趣、更有實驗味道之境界。
這種有時候近乎純藝術之表現模式更受學生歡迎，因為她有時侯可能令學生感受（或誤會）他們與大師之水平拉近，不過這只是一種盲點。因為電腦最大之問題是能令人分不清自己真正實力，基本功好像已經不重要，因為電腦，一切都好像來得太容易了，三個月已經成為大師，一年后已經可以成為專業或老板，對嗎？
李永銓設計作品
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(3)插圖
除了攝影，插圖是另外一種受人歡迎之表達意念手法。當然基本之描繪可令你事半功倍。在這里不幸地告訴你，這種手法沒有捷徑，多一年練習多一年功力，不過有時候漫畫創作可以幫你一手，很多學生會放棄基本素描之練習，改而專注漫畫插圖，它看來好像容易些，不過說真的，所有成功的漫畫家都有深厚之素描功底，你一定要明白，功率這個東西是沒有捷徑之辦法。
(4)符號
“GRAPHIC”平面符號，也就是平面設計之另一說法，一種符號象征之圖騰、圖形。可以說是平面設計師必須之學問及技巧，小至一個洗手間指示，大至企業CI形象，GRAPHIC是缺一不可的基本技巧，真正充分利用黑白空間、點線面、圓、方形態之學問。所有設計師必須熟悉一種符號圖像，在海報中尤其是20世紀70年代，差不多所有歐美設計大師成名之作，必有之符號表達形式。今天仍然大有人在，創作仍然令人津津樂道，首推福田繁雄，其令人著迷之錯視空間，仍然是大家進補之最佳作品。
李永銓設計作品
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