五十多年來,杉浦康平一直拒絕任何形式的作品出版與展覽。他用兩眼0.1以下的視力鑒別各種色彩、形狀,并一步步走向設計的頂峰借用“中國文化”,杉浦康平輕松坐上亞洲平面設計的頭把交椅。五十多年來,他拒絕任何形式的作品出版和展出,近日卻將自己的設計代表作品帶到中國來。在今日美術館,這位面目慈祥的老人對《財經時報》表示,他癡迷中國文化,也喜歡中國年輕人的設計,他希望能把中國設計帶到日本去。
把文化融入設計中
杉浦康平幾十年來,幾乎只穿同一款式的衣服,不熟悉他的人以為他“吝嗇”,熟悉他的人則知道他有自己獨特的穿著品位。這些棉織品、絲織品衣料均是他從世界各地精心挑選的,并請人為其設計。這種衣服衣裾比普通的長,走起路來風從無扣的袖子和衣裾中穿過,十分爽快。
作為平面設計師和書籍設計師,杉浦康平當年學的專業卻是建筑。“我總是用手來回答這個問題。”面對記者的提問,杉浦康平舉起右手說,“我認為現在的各種藝術形式就像每個手指,美術、音樂、文學等都各自發展,但是如果能一起攥成拳頭就能夠做成所有的事情。”他希望,在創作的時候不能只想著本身,而是能夠把其他的藝術形式也融合在一起。
“我那時每天都要沒完沒了地畫那些建筑草圖。”杉浦康平說,在他看來,建筑設計有太多的限制,你必須考慮商業上的要求;而雜志和書籍的設計,則能更自由的把自己對于文化上的理解融合進去。
不反對商業和時尚
作為日本平面設計界的頂尖人物,杉浦康平說他從不會去設計時尚類的雜志。他說,“我并不是反對商業和時尚,我只是更喜歡那些人文、文化色彩更濃的雜志。那樣的設計能表達的東西更多一些。”
從這位已經七十多歲的老人身上,仍能感覺到他身上透出的時尚氣息。
在他工作室的一角,就擺放著頗為高端的音響設備。每次乘坐新干線去神戶講課時,他都會隨身帶著小型的音樂播放器。
他的學生、設計師呂敬人回憶道,“我在他工作室學習的時候,音樂是從來沒有斷過的,從古典到現代,甚至爵士,他都喜歡。”
杉浦康平到現在為止,僅雜志設計就有四十多種,加上書籍設計,總數超過2000冊。杉浦康平說他做平面設計是忠于內容的,在這次展出的上百種書中,杉浦康平都這樣做了。例如《數學研究班》雜志封面,就被他運用了計算機二進制的原理并摻入了幾何圖形,嚴密、邏輯的感覺一覽無余。
在呂敬人的記憶中,這位總面帶微笑的老師每天腰板挺直,走路大步流星,那些隨先生外出用餐的年青助手們總是趕不上他的步伐。
而很少有人知道,這位大步流星走路,用眼睛鑒別各種色彩、形狀的設計師,很年輕時就患有弱視。兩眼視力0.1以下,還帶有亂視和鈍視。
但除了看電影,杉浦康平從不戴眼鏡。有趣的是,他看天居然能虛瞇著瞧出十來個月亮,周圍的人都感到吃驚,為什么他能比平常人看出多好幾倍的東西來。更令人驚訝的是他書寫的精致、密集、工整的文字,均小于平常人視力以內能看清的4到5倍。這些故事,被當作了傳奇。
雖然視力不好,但是杉浦康平一直有著大量讀書的習慣,在他日本的PlusEyes(復眼)事務所里,有一個專門的房間,里面存放著大量書籍。據說那是杉浦日夜做研究的私藏圖書館,非親近的人不許入內。
對漢字的癡迷
當日本設計界都把眼光盯向西方的時候,杉浦康平一直把眼光鎖定在東方文化上,且不遺余力的告訴本國人,中國文化是日本文化的根源,要做好設計就要把自己文化的根找到。
苦于對東方文化的追尋,杉浦康平為《銀花》做了34年的設計,這是一本研究日本民俗文化的雜志。
杉浦說日本許多著名設計師幾乎都是漢字學的專家,他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待,取得了意想不到的效果。杉浦康平也是一個執著的漢字迷,他在《活字禮贊》一文中提出,漢字造型的直角思想,其起源為中國“天圓地方”的宇宙學。
杉浦康平在北京展出結束后,將親自挑選一些中國設計師的作品,作為策展人帶到日本展出。他認為中國書籍設計的很多理念都還比較滯后,而他一直對中國設計師有著濃厚的興趣。“我覺得我們的設計,應該找到自己文化的土壤,畢竟與西方文化還是有距離的。”所以,他這次不僅要作一個平面設計師,還要做一個策展人,把中國設計介紹到日本。