記者：你的作品是如何體現新媒體的特點的？   
Victoria Vesna：有兩個“水碗”連上了互聯網。其中《滴》安裝有一個點滴器，水滴入碗中，就會投影出不同海、湖、河流的地圖。而這一切都通過互聯網完成的。它還能追蹤到觀看者的電腦IP地址。
   
記者：另一個作品——《油》為什么不也用水滴來觸發投影，而要改用硬幣？   
Victoria Vesna：《油》投影出來的是觀看者通過網絡輸入的個人愿望。過去人們都往井里投硬幣來許愿，你可以把它看作是這種行為的效仿。只不過，往井里投硬幣許愿天知道會有什么結果，而用《油》許愿你能馬上看到你的愿望。大部分的愿望都類似“我想要一輛新車”或是“我想要更多錢”，這也反映了個人們的愿望常常都不會關系到其他人的利益。
   
記者：這個作品在展覽時還是通過互聯網來控制嗎？   
Victoria Vesna：這次展覽不會。事實上這是我們第一次公開展示這個作品，可以算是首映。當然你可以親自去投硬幣。
   
記者：《水碗》的構思從何而來？  
Victoria Vesna：嗯，《水碗》是我近四年來一直在構思的東西。我開始越來越多地關注環境問題，這是每一個藝術家都應該考慮的重要問題。
   
記者：環境一直在惡化，《水碗》是否就是在探討人類行為和環境污染之間的關系？   
Victoria Vesna：沒錯。一共有四個“水碗”，都是半滿的，除了一個——也就是《油》中的那個。那個碗相對更滿一些，因為石油的問題更加嚴重。它們看起來十分美麗，讓你不禁駐足觀看并大發感嘆。但是很快你就會意識到一些問題：比如《月》，月亮的陰晴圓缺實際上是水體污染狀況的真實影像。你瞬間就會有一種奇怪的感受，原先覺得如此美好的畫面原來是都是污染形成的。《油》的表面配合各種投影顯得幾近完美，然而實際上里面裝的都是骯臟的廢機油。《聲》能發出美妙的聲音，但是觸摸水面你就會發現產生這些聲音的震動令人難受，人們常常忽視了水下的聲音實際上也是一種污染。《滴》里各種江河湖海的地圖出現又消失，讓人感到悲哀。它們不再被重視，我們生命的源泉變成了抽象的地圖。
   
　　水的問題一直很嚴重，在這里是，在歐洲、美國也是。淡水資源極其匱乏。你知道全世界的水只有百分之一是能喝的嗎？大部分的人認為水有的是。我們沒有采取足夠措施來凈化水資源。財富掌握在大企業手里，用于治水的資金越來越少，情況也就越來越糟。水不應該被人們當成一種日用品，它是每一個人應享有的權利。連聯合國的人都沒有意識到這一點，他們的口號是“水是我們的需求”（Water is the need）而非“水是我們的權利”(Water is the right)。這一個詞的小小區別所產生的差異卻是巨大的。你需要一件東西時并不代表你就能得到它，而當這個東西是你的權利時你就必須要享有它。這些關于水的問題也恰恰反映了我們的精神層面和整個社會的問題。我們變得物質化，做什么事都想著錢、錢、錢。我們糟蹋了周圍的環境，這實在悲哀。而我的作品正希望讓人們感覺到這些問題的存在。我并不是在說教，而是讓人們自己感受這些作品中美與丑的矛盾，從而品味其中的滋味。并且讓人感受到非常重要的一點，也就是這些問題的內在聯系。這并不是某一個國家的問題。況且當水變成云以后，它們會不分國界地四處漂移。水無處不在，連我們自身也可以算成是水。

記者：這正好也是你對這次展覽主題——“代碼：藍色”的個人理解吧？   
Victoria Vesna：對。當我受到參展邀請的時候心情十分激動。這個在我頭腦里產生多年的想法終于能夠實現了。我和合作伙伴——納米科學家James Gimzewski進行了多番討論。他也從科學的角度強調了水問題的嚴重性。         
       
記者：這位納米科學家給你提供了技術上的支持？你自己對技術有了解嗎？   
Victoria Vesna：我對技術相當熟悉，事實上這位納米科學家大部分參與的都是構思階段的工作。我的技術功底并不薄，但是在編程還有音響方面我的確需要幫助。我的兩個學生——約翰·豪克（John Houk）以及泰勒·亞當斯（Tyler Adams）在這方面給了我鼎力支持。這種合作挺像在樂隊里表演：我是主唱，同時還需要貝司手、鼓手。而且我也喜歡樂隊的氣氛，我并不希望只有我一個人在工作室里工作。
   
記者：對于樂隊來說聽眾的反應是很重要的，那么你期望這個作品的觀眾們會有什么反應呢？   
Victoria Vesna：沒有任何期望。我只會靜觀其變，也許會有意外收獲。你只能盡力做好自己分內的工作，觀眾的反應你永遠無法預測。
   
記者：整個制作過程持續了多久？   
Victoria Vesna：具體的制作花了一年時間，而前期的構思花了三年。
   
記者：在這個過程里有沒有遇上什么困難？   
Victoria Vesna：有好多困難。而且目前我們只完成了第一步，我們可能還要再花一年的時間來繼續完善它。這里面也涉及到你之前提到的觀眾反應的問題。之前我就參考最早的一批觀眾的反應做了一些調整，并增加了新的設計。
   
記者：那么這四個“水碗”的設計是一開始就都有了，還是在調整中逐漸形成的？   
Victoria Vesna：是一個接著一個形成的。
   
記者：支持整個計劃的資金從何而來？   
Victoria Vesna：學校資助了我不少，還有一個長期贊助我的私人基金會——David Berman基金會也提供了資金。通過和我一起工作的那位科學家我還接觸到了一家名為VICO的納米顯微技術公司，他們為我們這次的行程提供了費用。只要你有一個明確的想法就會有人來支持你，這是千真萬確的。不過就算沒有這些資助我會想別的辦法，因為我還有激情和目標，會想方設法讓它實現。當然我們在這一點上還是相當幸運的。
   
記者：你的作品比較像一個公益設施，你不指望靠它賺回錢嗎？   
Victoria Vesna：我的作品都沒有賺過錢的。所以我才在大學里當教授。即使它能通過網絡盈得一點利潤，這也不是我的創作動機。如果要考慮賺錢的話我會從事繼續繪畫工作，這對我來說不成問題，因為有很多畫廊喜歡我的作品。但是這又有什么意思呢？朋克樂隊的經歷使我有了一種反功利的態度。而新媒體藝術正是一種反功利的藝術，它不是用來掛在畫廊里的。
   
記者：那你的學生會參與商業項目嗎？   
Victoria Vesna：當然了，我們的學生可以朝多個方向發展。就拿給我幫忙的這兩個學生來說，泰勒·亞當斯有很好的音樂素養，他在電臺工作并參與各種音樂項目；約翰·豪克則具備建筑知識，他在為洛杉磯一家非常著名的建筑公司工作。我的另一個早已畢業的學生Osman Kahn也是幕后的一員。他不僅到處舉辦展覽，還在大學擔任教授。有一些學生自己開辦了公司，有做網頁設計的，有做工業設計的，還有從事裝置設計、建筑、時裝設計各種各樣職業的。我強烈的感覺到：當你具備了綜合性的能力時，你就能應對一切情況。有了能力，手中又工具，你就能自由地運用它們，也能靈活地為自己創造就業機會。我們的學生之所以能成功，是因為我們教導他們要盡量做到全面，這樣看問題就會更全面，不受到某一項專業思維的局限。 他們了解聲音、三維、動畫、視頻、裝置、建筑、社會問題以及政治等等一切與我們社會環境相關的知識。他們能夠自己選擇投身其中的某一項，并且往往都能勝任領導工作，因為他們的視野更寬闊。很多學生入學的時候都希望能專長于某一項，然而我們的要求則是：你必須了解所有東西。

記者：這樣的教育思維在美國普遍嗎？   
Victoria Vesna：這種思維還是屬于比較超前的，并非主流。全球各地的大學普遍都是把學生培養成專業型的人才。但是在這個全球化的環境里，綜合能力是十分重要的。即使當大家都各有專長時，也應該放寬眼界以求互相配合。這是一種全新的學習方式。我們的學校正在向這個方向調整，但這并非易事，因為舊的教育結構依然十分堅固，難以打破。但是新的教育方式就如同水一樣：隨意成型，并且能能夠四處流動，聚少成多。事實上流淌的是我們的意識，我們的觀念在發生變化。這也是互聯網帶來的作用。
   
記者：你覺的中國的學生是否缺乏這種綜合的素質？他們會不會太“專業”了？   
Victoria Vesna：這一點我還很難說。我希望能有更多了解他們的機會，所以我正打算去參觀清華大學、中央美院以及一些音樂學校。我要去感受那里的氣氛才能更好地判斷。
   
記者：那么有沒有可能和中國的學校合作？   
Victoria Vesna：當然有。我剛剛在加利福尼亞大學洛杉磯分校開設了科學藝術系，而這邊清華也在辦科學藝術展覽。所以我想看看能不能找到合作的機會，或至少讓兩邊的藝術家和科學家相互交流。最好能夠讓他們一起建立有創意的合作項目。
   
記者：新媒體藝術是一個科學與藝術相交匯的領域。那么這里面究竟要涉及到多少個學科？  
Victoria Vesna：沒法預測，這全由具體的項目決定。一般人可能無法接受這個事實，他們希望得到確切的答案，可是卻找不到。也許有的人想探討阿拉斯加冰川與人和動物之間的聯系，那么他得去找到相關的人來配合他。也有人對納米科技感興趣，那他就得和完全不同的一撥人打交道了。
   
記者：那么這些知識背景各不相同的人如何溝通呢？  
Victoria Vesna：這需要角色的切換，要去學習一套新的方法論。這就像是面對新的文化和新的語言。不過這里有一個秘密：一個科學家和一個藝術家只有在成了朋友以后才可能一起工作。因為他們只有在一個輕松的交流環境下才可能去尋求共同語言。而當兩個人刻板地相處時則永遠不可能達成合作。我目睹過無數這樣的例子。用樂隊來打比方，這就像是和陌生的人一起演出。我可能完全不懂貝斯，但是我和貝斯手很要好，那么我們就能默契地配合。所以友誼非常重要。兩個在人互不了解的情況下可以相互學習，只要他們愿意溝通。這就是人類深層次的聯系，也是藝術能發揮作用的地方。它能激發人性，不受文化和任何事物的限制。藝術家也因此能夠想象出他們看不到的東西。科學和藝術其實有一個有趣的共同點：它們都充滿了創意。你和頂尖的科學家交談就會發現，他們暢所欲言天馬行空。所以用“瘋狂的科學家”來形容再恰當不過了。
   
記者：看來作為一名媒體藝術家你必須不斷的學習新事物，學會與人溝通。除了這些還應該注意什么？   
Victoria Vesna：如果你沒有好奇心，就不要進入這一行。你必須對一切事物充滿好奇心，而且永不知足。同時還要為之入迷，因為你可能會為一件作品花費好幾年的時間。如果你只是想出名或者賺錢那么最好就此打住。你要設法去引起別人的好奇。當你看到觀眾們發作出陣陣驚嘆時，你就會覺得自己的努力都是值得的。
   
記者：你認為新媒體藝術將來會朝什么方向發展？   
Victoria Vesna：我認為它應經在朝正確的方向發展了。這個方向就是幫助人們認識事物的內在的聯系。現實和虛擬之間沒有區別，物質和非物質也沒有區別。科技就像一面鏡子，能映出我們自身和整個世界，它是能幫助我們不斷前進的工具。
   
記者：那么你認為影片《黑客帝國》中描繪的未來社會形態有一天真的會實現嗎？   
Victoria Vesna：我相信會的。每個人頭腦都是一個虛幻的世界，充滿了無限的可能。你可以通過科技來為這個世界添磚加瓦。也許有一天你閉上眼睛就能創造出各種世界來，并且能與他人相聯。從終極的角度來看人類具備這樣的力量，而科技就是我們賴以生存的飼料。現在科技能做的就是讓內部的想象在外部實現，讓人們對此有所意識。因為人們只有親眼所見時才會信以為真。