成長期的年輕設計師應該強調自我造就，而這種自我培養的最佳途徑是什么呢？決不是中國的設計教育體制改革，更不能依賴師承關系，而是導入比賽機制，建立設計比賽平臺，比賽包括了學術交流、研討機制，權威評判機制，學術批評機制。

　　城市有一個大師就可以稱得上是“設計之都”

　　韓湛寧（以下簡稱“韓”）：我們知道，深圳是中國平面設計的策源地，并且一直是引領著中國的平面設計，而且深圳市委、市政府近來也致力于把深圳打造為“設計之都”，這對于深圳和深圳的設計來說當然是件非常好的事情。但是很多人對此有疑問，認為深圳目前連設計大師也沒有，畢竟平面設計在中國的設計僅僅二十年時間。但同時，專業界卻認為深圳至少有兩位設計大師，就是您和陳紹華，您怎么認為呢？

　　王粵飛（以下簡稱“王”）：所謂“設計之都”，我認為有一個大師就可以是“設計之都”了，比如香港有一個石漢瑞，他是一個來自西方的設計大師，因為他的影響，帶動了香港的設計特別是華人設計師的崛起．。

　　韓：據我所知，你是AGI（國際平面設計聯盟）會員，而AGI是國際頂尖平面設計師組織，也就是國際平面設計的殿堂。也就是說，AGI會員都是國際認可的大師。

　　王：AGI早年的成員對我的影響很大，一種骨子里的影響，以至去年年會上我曾鄭重地向他們致敬。加入AGI不代表什么，只是心存的幻想而已。“大師”僅是一種尊稱，更主要的界定標準，是看他的個人學術成就，他的作品對世界新的圖形、語言、視覺化革命所帶來的深遠影響。

　　韓：其實對于深圳來說，我們需要有大師，我認為這不是個人崇拜，而是發現大師，讓社會了解和熟悉，這會對社會產生影響，更對專業領域產生影響，這更有利于建設“設計之都”。比如去年深圳發現了國畫大師袁機，這一事件見產生了非常大的影響，深圳人會了解到：我們深圳不是文化沙漠，而且還有非常高的成就。因為每個領域的大師就是這個領域成就的杰出代表。

　　王：其實發現大師不重要，發現新人更重要。在深圳，我們一直在致力于本地區的設計推廣和教育，推動深圳的平面設計向高端上升。這也是AGI的宗旨之一。

　　深圳如果缺少設計比賽平臺，“設計之都”只能是“行業大排檔”

　　韓：這里所說的對本地區的設計推廣和教育作出貢獻，我想是非常重要的，從我們深圳來看，里程碑式的“平面設計在中國92展”與96展，以及去年的“深圳設計03展”，還有你們發起成立深圳平面設計師協會等就是為中國的平面設計產生巨大影響和貢獻的。我個人就是在前兩次大展的直接影響下開始從事平面設計的。

　　王：過去我們舉辦展覽比賽，其中最重要的理想就是造就自己，檢驗自己，檢驗所有的設計師。是將自己的專業觀點、設計思想以及作品放到展覽中去檢視。如果說，那些展覽對中國的平面設計造成多么大的影響，還不如說對那些設計師創作的心路歷程所得到的鼓舞。

　　韓：對，這就是一個培養新人的問題，我們打造“設計之都”，如果沒有新人也就無從談起。

　　王：培養新人的問題，不是誰培養誰，不是誰等著別人來培養，不是社會培養你的問題。

　　成長期的年輕設計師應該強調自我造就，而這種自我培養的最佳途徑是什么呢？決不是中國的設計教育體制改革，更不能依賴師承關系，而是導入比賽機制，建立設計比賽平臺，比賽包括了學術交流、研討機制，權威評判機制，學術批評機制。日本的年輕設計師為什么新人輩出，就因為有東京ADC、TDC等等這些歷史很長、比賽機制完善、最具有權威性的設計比賽。是年輕設計師共同認可、勢必參加的比賽。我打一個比方，你看歐洲足球烽火連天，賽事不斷，所有“大師”、“大腳”在同一個場內比拼，才會有群星閃耀，年輕球星才能有機會嶄露頭腳，因此才出現球星職業制度、轉會制度、廣告、彩票等商業機制的建立。再者，設計比賽無可非議地標榜專業性、權威性立場，像紐約ADC那樣，是全球設計師最仰慕的最高門檻。絕不能像中國的許多展覽、賽事，毫無權威可言，以舉辦活動、普及大眾、攬取業績為出發點，設立一大堆獎項，不能給予年輕的成長中的設計師任何學術指引。我主張設計比賽應該是純粹的學術，多項比賽的評審團給出不同的學術方向，能帶給中國設計師創作中諸多參照點，你能知道什么是好東西，讓設計師懂得如何調整和確立自己的發展路向，學術研討能夠解決設計學習中的困惑。深圳缺少這樣的平臺，新人不能借用這種平臺擊敗老人，老人亦沒有競技狀態激勵自己，“設計之都”只能是“行業大排檔”。我是一個極力標榜專業至上的人，希望抱有同一理念的設計師與我共同去做一件事，只要你“心存幻想”，你的努力就不會白費。

　　韓：那么我們是不是可以說，對于新人的培養，至少要有兩點，一個是要有大師級人物的影響，一個要有良好的競賽機制。

　　王：對，我的觀點是大師的典范應該作用于年輕設計師的探索精神，而后者更重要。在競賽中審視自己，在競賽的反復入選和落選中周旋，設計師的進步會很快。

　　韓：現在年輕的設計師，由于資訊的開放，國外的學術思想和作品大量地涌進來，那么該如何選擇和吸收，以及做為一個本土的設計師，如何在高水準的國際國內競賽中學習和前進呢？

　　王：美國人按照自己的方式生活著，中國人按照自己的方式生活著，東西方的文化有著各自的歷史淵源，這里沒有什么文化優劣之論。而站在時代前沿，創作出啟發人類未來文化形態的作品是國際觀眾的基本標準。我們中國的設計師以顯著的個人品質與國際設計師交流，是我們今天所要做的事情。

　　關于深圳平面設計“學派”

　　韓：由于深圳平面設計的相對集中和成績突出，有評論認為深圳平面設計是一個“學派”，您怎么認為呢？

　　王：深圳平面設計得益于深圳的改革開放、城市的經濟發展，他們在良好的經濟環境和外部條件下，通過自身的努力而自然形成的群體現象，還不能稱之為“學派”。

　　韓：那為什么不能叫“學派”呢？是不是您認為大家的學術思想和觀點不相同，設計風格也不相同，不能冠以“學派”來看待？

　　王：“學派”應該是建立了一套成熟的思想體系，對時代及未來產生革命性的影響。而深圳不是這樣，每個平面設計師的學術思想、個人品質不盡相同，大家融合在一起創造了深圳的設計成就。

　　現代形態的平面設計鼓勵個人化、非主流意識、百花齊放。如果用“學派”來劃分，那么生活在深圳的設計師，唯一的共識就是———設計把握未來。

　　“個人品質”是平面設計師最珍貴的東西，不要隨意將它舍棄

　　韓：我注意到您在談話中提到一個詞———“個人品質”，我想那應該是您所追求的品質，也就是您設計思想中比較個人的、獨特的東西，可以談談您對“個人品質”的理解嗎？

　　王：一種天賦的個人智慧、天才的創造，一種對客體、事物不同理解所造成的與眾不同的結果，是我一直強調的東西。作為一個注重個人創新的平面設計師，他應該注重那些比較個人的、獨特的品質———這是現代平面設計所倡導的品質。

　　韓：我在您獲得“深圳設計03展”金獎的作品———《來自西方的靈感》中看到過這樣一段話“我要解決這樣一個問題：設計內容出自中國文化的顯著品質，其設計性帶有強烈的個性理解和個人修煉，沒有傳承式的屬性觀念，這種地域文化的顯著品質被個性所變形夸大，變得純粹、簡單，這就是國際觀眾所在乎的設計性。設計性是超越設計內容本身在較高層面的探索精神，西方的文化標準也許變得被動，但在圖形創造的認同方面可以取得溝通的進展。”我覺得非常精彩，這是否可以是您學術思想的集中體現？

　　王：我認為一個優秀設計師應該具備兩種品質，第一個是傳統的民族文化品質，或者地域品質，我稱之為“國家品質”，這個包含與生俱來的傳統和你對傳統以及地域文化的了解；第二個即個人品質，是你個人的獨特的文化品質，是你與別的設計師的顯著區別；我所強調的個人修煉就是創作中個人品質的表現。這是你自己最珍貴的東西，不要隨意將它舍棄。

　　王粵飛其人

　　王粵飛，1979年畢業于廣州美術學院設計系。1997年創辦深圳王粵飛設計有限公司。深圳市文化基金藝術評審委員會委員。國際平面設計師聯盟（AGI）會員。

　　作品獲得第七屆巴黎國際海報展最優秀作品獎，入選15屆、17屆、18屆華沙國際海報雙年展，入選墨西哥國際海報雙年展（1996、1998），92〔平面設計在中國〕銀獎、銅獎，96〔平面設計在中國〕優異獎，96香港設計展亞洲區優異獎，入選1997亞太海報展，98法國足球世界杯海報競賽優異獎，入選布爾諾國際平面設計雙年展（1998、2002），入選日本富山國際海報三年展（2003），入選第九屆全國美展（1999），深圳市工業設計市長杯最佳工業設計獎（1995），深圳市工業設計市長杯海報設計獎（2002），深圳市工業設計市長杯包裝設計獎（2002），寧波國際海報展（2002）。03＇深圳設計展金獎、評審獎（2003）。

　　擔任香港國際海報三年展評委（2004），中國國際海報雙年展（2003），中國美術學院白金創意平面設計學生作品大賽評委（2002），《蘇州印象》城市品牌廣告展評委（2002），北京申奧形象設計委員會委員及會徽評審委員會評委（2000），澳門設計雙年展評委（1997）。

　　【相關文本】

　　純粹視覺圖形的頂峰

　　是至高無上

　　◎王粵飛

　　現代形態的平面設計，它應該研究什么？關心什么？這一直是我思考的問題。

　　我們常提到“視覺傳達”，在我看來，它存在兩種目地性的審美形式：將符合個人意念的意圖、內容、情節，符合主觀對客體認識的自然規律所達成的視覺元素，沿著邏輯性、社會性、敘述性的視覺運動方向，構建出特定的符號、圖像等一切表象形式，喚起視眾的心靈感應。

　　第二種形式，有著內涵到外延絕然不同的結局：作品強調以形式作實驗，擱置感情，舍棄客觀事物的再表現，從非自然的形式關系著眼，將自然抽象于一定形式關系，探索純粹的圖形構成，追尋自我的感覺性、獨立性、惟一性，構建顯著個人品質為核心的嶄新形式，傳達內心情緒，使觀眾得到全新的心理、生理效應。前者重視研究人文關系、道德觀念，以完成人與自然和環境的事實尊重為基本立場，忽視了“形態與色彩本身已足夠傳達感情效應”的內在價值，而迷失于作品本身的合理空間、時間的趣味性表達。人們往往將那些讀不懂的強調感覺性的思維方式，歸咎于東西方文化差異的尋探缺失。事實上，許多國際作品并沒有包含文化輸出傾向，我們只要領略一番俄國構成主義、荷蘭風格派、歐普藝術的藝術精神，就能感受到整個20世紀藝術與設計的巨大投影，也就不難發現Tomato作品的基本觀念。

　　簡略一下兩種“視覺傳達”的設計性質。前者———現實性后者———未來性（啟發性）

　　Graphic一詞，應以研究“純粹視覺圖形的頂峰是至高無上的”為追求。這似乎是上個世紀20年代馬列維奇的格言與今天相重疊，但他不朽的精神，仍是我今天奉行的。中國的現代平面設計歷史很短，沒有這主義、那學派的發展文脈，不幸的是，我們只能憑著個人悟性，自己呼吸著創造的新鮮空氣。中國設計師與國際觀眾交流的首要任務，決不是社會性、民族性，更不是文化，而是始終帶著顯著個人品質的探索精神。只有這樣，才能從西方評判標準的重力下解救出來。

　　【相關資料】

　　為什么是AGI？

　　為什么是陳紹華、王粵飛？

　　國際平面設計聯盟，原文為AllianceGraphigueInternationale，簡稱AGI。AGI創建于1951年的法國巴黎，首任主席是法國的Carlu。它集中了全世界最優秀的和最有影響的著名設計師，領導著現代平面設計的潮流，是國際平面設計界的殿堂級組織，在國際上享有最崇高的聲譽。

　　在法國，文化被認為是最優先的，設計師與畫家、雕塑家一起享有聲譽和得到社會的承認。因此，巴黎自然成為AGI的基地。

　　AGI自1951年建立起，每年輪流在世界各地舉行年會，進行認真和富有成果的學術探討，舉辦會員作品展覽，培訓有才干的平面設計大學生和青年設計師，并用平面設計的方法幫助世界各國的企業、公司和它們的跨國組織的發展。1969年，AGI總部從巴黎移至瑞士的蘇黎世。目前，AGI除擁有上述國家外，還有德國、澳大利亞、加拿大、捷克、丹麥、芬蘭、伊朗、以色列、日本、墨西哥、荷蘭、挪威、波蘭、西班牙、瑞典、韓國和中國等國家的大約280名會員。

　　2004年的AGI年會將在中國北京舉行。來自中國的AGI會員共有五位，他們是余秉楠（1992年）、王序、陳紹華（2000年）、王粵飛（2002年）、宋協偉（2003年），其中陳紹華、王粵飛來自中國深圳。

　　AGI每年接納極少數的新會員，由AGI委員會11名成員組成的學術評審團在全球被推薦的設計師中選出。